A pesar de haber leído críticas positivas sobre este álbum, no puedo compartir la opinión de sus autores al 100%. Hace dos días me cayó la copia del nuevo trabajo de Raunchy (y lo primero que he escuchado de esta banda en mi vida) y lo más que puedo decir es que me entretuvo el rato que lo estuve analizando, pero la conclusión real es que debería prestarle más atención durante varios días para que acabase de entrarme. Vale que esté muy trabajado y cuidado, con toda esa programación y coordinación pero hay un algo que no acaba de encajarme. Soy consciente de que un tema, trabajo, formación, etc. me entusiasma cuando no puedo sacármelo de la cabeza y haga lo que haga no dejo de recordar fragmentos, melodías, trallazos de batería, riffs o voces que hacen que las abuelas del metro me miren mal mientras se alejan de mí. Me gusta su música pero creo que es la voz lo que no acaba de encajarme. Seguramente, más de uno (y de una) se pondrá las manos en cabeza leyendo esto pero, sintiéndolo mucho, es mi más sincera y humilde opinión. Esto no quita que no pueda animar a nadie a dedicarle tiempo y atención. He aquí un pequeño comentario de cada tema:
This Blackout Is Your Apocalypse (Intro)
Piano y voz etérea… de repente, la batería acompañada de las guitarras y el bajo. La batería y la guitarra solista van de la mano sin acallar la voz. Un doble bombo que no es agresivo, con personalidad, acompaña la voz con su cadencia rítmica. Casi al final, las guitarras callan y ceden al piano, que vuelve a tomar protagonismo. Es una intro suave pero con cuerpo y que pica la curiosidad.
Somewhere Along The Road
Adiós a la voz etérea y he aquí las dos voces desgarradas, la principal y la que acompaña, una más aguda y otra más grave. Con sólo prestar atención a este primer tema, ya me doy cuenta de que los podría comparar con grupos como Soilwork, Caliban o Sonic Syndicate. La voz va de la mano de la batería y las guitarras.
The Bash
Presencia de piano y coros limpios, trallazo de la batería y la guitarra principal que se luce… parece una discusión entre estos dos instrumentos. Tema de contrastes entre voces desgarradas y coros limpios, trallazo de la batería y la melodía de la guitarra principal, semidureza durante todo el tema y el final más tranquilo.
Warriors
Tema de ritmo constante entre la guitarra y la batería. La batería se mantiene con el clásico juego de acompañamiento introduciendo trallazos de vez en cuando, mientras que la guitarra le acompaña constantemente. ¿Lucha de guerreros entre guitarra y batería? Al final del tema se rompe el ritmo, se vuelve más tranquilo: vuelven las voces limpias y el piano.
Straight To Hell
Trallazo, locura directa a la cabeza, la voz que acompaña se vuelve aún más grave mientras que la principal se torna más aguda en los extremos. Mantiene un ritmo casi constante. Realmente se merece el nombre que tiene. Para mí la mejor.
Wellcome The Storm
Impresionante comienzo. Con un ritmo tipo “vamos por faena”, es decir, ágil y dinámico. Tema de batería incansable y guitarra juguetona. Acaba tal y como empieza.
Wasterland discotheque
Tema que da nombre al álbum. El principio me hace pensar en posible tema para banda sonora de película de acción.
Somebody’ s Watching Me
Ritmillo techno al principio, simpatiquillo. ¿La que le pondrías a alguien que no gusta del estilo? Facilona.
A Heavy Burden
De nuevo tenemos presencia acústica en el tema, voces limpias y buena pegada en la sección rítmica. Recuerda a “The Bash”. Aunque me parece mejor estructurada, pero tiene menos pegada.
To The Lighthouse
Este corte se presenta con una sección rítmica a doble bombo constante. El tema deja ver ciertas influencias de Slayer, y mantiene las intervenciones de voz limpia que hemos escuchado a lo largo del disco.
Showdown Recovery
Esta canción mantiene los estándares del disco, estructura similar, riffs similares, base rítmica parecida, y el mismo juego de voces. No es precisamente un alarde de originalidad, pero tiene fuerza.
The Comfort In Leaving
Compositivamente esta es la joya de la corona. Se trata de un tema de casi ocho minutos de duración en el que el grupo explota al máximo todos los elementos que hemos visto en este “Wasteland Discotheque”, demostrando que el grupo tiene talento y elevando la nota media de este trabajo de forma considerable. Rabia, fuerza, clase e intelegencia. Eso es lo que vamos a encontrar en “The Comfort In Leaving”.
En resumen, se trata de un buen disco, pero no termina de convencer, le faltan detalles.
