Es el momento de la “Ceguera Total”. Un disco en el que Scorpions repiten la hazaña de salir de una crisis dejando un disco legendario. Aún más, es su disco más vendido hasta la fecha y convenció por igual a crítica y público. Puede que Love At First Sting sea más famoso, pero Blackout es, directamente, el mejor.
Pero antes de entrar en el tema por completo, pongámonos en antecedentes. Scorpions no habían convencido con Animal Magnetism en 1980. Su sonido era muy comercial y la crítica no estaba contenta. Aunque el disco se vendió bastante bien su calidad musical estaba lejos de la del anterior esfuerzo, el increíble y lleno de detalles “Lovedrive”. Faltaban temazos de esos que se recuerdan siempre, de los que los escuchas y vienen a la memoria grandes momentos, con ese sonido tan particular que tenían los mejores Scorps… Nada de eso en Animal Magnetism.
Y lo peor estaba por llegar, puesto que Klaus Meine empezó a sufrir ciertos problemas de salud relacionados con su garganta. Las noticias que fueron apareciendo no eran nada optimistas: Meine necesitaba una operación en sus cuerdas vocales, y se especulaba con que no podría volver a cantar nunca. Con este panorama tan negro por delante y la crítica esperando que arreglasen el desliz de Animal Magnetism, Scorpions se metieron en el estudio en 1982 para grabar su mayor obra: Blackout. Además contaron con un ayudante de excepción. Para plantear las guías vocales del disco y ayudar con los coros tuvieron ni más ni menos que a Don Dokken de su lado. Ahora las cosas empezaban a pintar bien, porque además finalmente la banda tenía un lineup estable, que consistía en:
Klaus Meine (Voz)
Matthias Jabs (Guitarra)
Rudy Schenker (Guitarra)
Francis Buchholz (Bajo)
Herman Rarebell (Batería)
Y vamos a por el disco en sí:
El principio ya nos deja claro que no estamos ante otro Animal Magnetism. La banda no ha venido a vender discos, ha venido a reventar nuestros altavoces. El tema homónimo del disco es una potente descarga de energía que tontea con ritmos duros y una línea vocal que en ciertos momentos del puente nos recuerda a épocas pasadas en las que la locura y la psicodelia eran fundamentales en la temática. Leads continuos que dan un airte más agresivo al tema nos llevan de estribillo en estribillo, que va evolucionando con más y mas gritos desgarrados de Meine, hasta que aterrizamos en un solo de los grandes, de esos en los que ni falta ni sobra nada. La “Ceguera Total” sigue adelante, y termina apoteósicamente con los famosos cristales rotos y el berrido que vemos en la portada del disco. Este es un tema grande, pero ni mucho menos el mejor del disco, con lo que nos podemos hacer una idea de hasta dónde vamos a llegar con este imprescindible álbum.
El segundo tema se puede decir que es el más flojo del disco. Ciertamente Can´t Live Without You es tremendamente pegadizo, y de nuevo los leads le añaden una buena dosis de agresividad. El carácter es mucho más Rockero, y también el tempo es más lento. Pero aunque sea el tema más débil lo cierto es que no desentona, no es ni mucho menos un error estilo Animal Magnetism en general. A todos nos gusta escuchar de vez en cuando un tema más sencillo.
Y lo siguiente ya si que es imparable. Una semi-balada, porque ni es un tema al uso ni una balada en toda regla. Demasiado fuerte para ser una balada y con una melodía de balada, así que No One Like You es una semi-balada a falta de un término mejor (mid-tempo semi-agresivo si se prefiere, pero bueno). Es un tema sencillamente genial en el que además la producción de Dieter Dierks convierte a las guitarras de Jabs y Rudy en un tandem invencible en el género. Una cosa curiosa es que el tema no tiene puente. Salta directamente a un estribillo que suena a los Scorpions más puros, un sonido que inmediatamente se asocia con imágenes de memorables directos en los que Rudy y Jabs hacen (literalmente) la base de una pirámide en la que Meine es la cúspide. Y nunca mejor dicho, porque la voz de Meine, si antes se temía por ella, está mejor que nunca. Su tono es el más característico de su carrera, gran culpable de que al oír este temazo pensemos en épocas pasadas.
De una semi-balada pasamos a otra. Desde las primeras notas vemos la mezcla de estilos que es You Give Me All I Need. Para mí es un tema fundamental por su puente y estribillo. Es un tema que hay que escuchar viendo a la banda en aquel momento. Este hipnótico tema es un candidato ideal para un apoteósico final de concierto, derrochando energía y feeling.
Y ahora sí que viene la caña. Nada de semi-baladas, ni baladas, ni siquiera un tema normal. Now! es el tema más guerrero y potente de Scorpions hasta la fecha. Muy corto (apenas dos minutos y medio) pero salvaje, Rock a toda velocidad en el que aparte de la más que característica voz de Meine tiene protagonismo el bajo de Buchholz, que vuelve con aquellos movimientos cambiantes que solía utilizar 8 años atrás. Pero la dosis de fuerza no termina aquí. Dynamite recoge el testigo de Now! y consiguió ser uno de los temas más famosos del disco. Mucha fuerza y al mismo tiempo un ritmo accesible con el que meterse al público y a la crítica en el bolsillo. El tema lo tiene todo para llegar a lo más alto, y sin duda lo ha conseguido.
Después Arizona es un “descanso” de tanta fuerza. Tema totalmente para el público, con un aire bastante más comercial aunque con ciertos toques de genialidad que lo hacen separarse de temas que se escuchan 2 veces y no aportan nada. La fórmula de los leads frecuentes para añadir carácter al tema de nuevo se pone en práctica. Un tema para pasarlo bien, sobre todo en directo, donde el público mejor lo recibe.
El comienzo del siguiente tema es un cambio de actitud total. China White empieza con un aire muy Heavy. Lento, fuerte, Heavy en resumen. Riffs monolíticos que añaden un nuevo grado de variedad al disco, en el que hemos visto temazos eléctricos, semi-baladas, algo para las masas… ¿y ahora esto? Un tema extraño y retorcido, pero toda una aportación al estilo de la banda. 22 años después alguno se preguntaba cómo Scorpions habían conseguido el sonido de “Unbreakable”, y algunos ya lo hicieron antes, en 1993, cuando “Face The Heat” llegó alo gran público. En este momento nadie esperaba temas de este estilo, con esta tremenda fuerza que aunque pueda no gustar a los fans de la parte más accesible de Scorpions sin duda merece la pena escuchar y va a agradar a quienes está más del lado del Metal.
Y finalmente, entre tanta variedad de temas no podía faltar el formato bandera de Scorpions: una balada en toda regla. Y qué balada… When The Smoke Is Going Down es, en mi humilde opinión, la MEJOR balada de Scorpions. Y no es una afirmación a la ligera, porque si por algo son famosos estos genios es por ser especialistas en componer este tipo de temas. A mi modo de ver supera a joyas de la corona como Still Living You, Wind Of Change e incluso We´ll Burn The Sky por el feeling, por el tremendo acierto con el que está compuesta, por el soberbio equilibrio de los instrumentos, por la letra, por el sonido en general… Por todo. Muy lenta pero con un alma eléctrica, lo peor que tiene es el videoclip, que no hace ninguna justicia a tan excelente tema.
En resumen, Blackout es un disco que tiene de todo un poco y además está tan unido como una piña. Igual que saca la rabia de Now! se detiene con temas relajados estilo Arizona, vuelve a monstruos metálicos estilo China White y lo remata con la mejor balada del grupo. ¿Qué más se puede pedir a la Ceguera Total? Repito que para mí es el mejor disco de Scorpions (tal vez porque he crecido escuchándolo, entre otras cosas), y se lo recomiendo a todo el mundo, no les va a defraudar.
