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MÚSICA Y CONCEPTO: LA ÓPERA Y SU EVOLUCIÓN I - GENIUS: A ROCK OPERA
El matrimonio entre la música y la literatura, el poder expresar una historia con algo más que las palabras, el poder construir con la música algo más que sinfonías, es algo que siempre me ha fascinado. Es por ello que, desde hace ya muchos años, cuando vi una representación de “Tristan und Isolde” de Richard Wagner, quedé profundamente impresionado y enamorado de la ópera y todo lo que significa. Con el paso de los años mis gustos musicales se han ampliado, han cambiado y, aunque suene un poco presuntuoso, han mejorado. Durante todos estos años he pasado horas y horas buscando y escuchando distintas óperas y distintos descendientes de la misma. Es evidente que a día de hoy las tendencias musicales que más me llaman la atención están estrechamente ligadas y comprendidas en todo lo que el rock y el metal abarcan, por ello muchas de aquellas horas las he pasado disfrutando de lo que se ha dado en llamar “Rock Operas”, “Metal Operas” y también un sinfín de discos conceptuales. Extracto del segundo acto de "Tristan und Isolde", de Wagner Quizás no soy la persona más experta del mundo, pero si algo he aprendido con el paso de los años es la importancia de ser capaz de formarse opiniones propias, sin desdeñar nunca las de los demás y teniendo siempre la mente abierta. Con este pensamiento me he formado mis propios conceptos, sobre qué es una Rock/Metal ópera y que diferencias tiene con un disco conceptual, unos conceptos que me gustaría explicaros más adelante, ya que la línea que separa una cosa de la otras es muy fina y a veces parece difuminarse. Este artículo que estáis leyendo es el primero de una serie de artículos en los que voy a hablar de la relevancia de este género musical (la opera) y su influencia a lo largo de los años. Además, me gustaría acercaros algunas óperas rock y grandes trabajos conceptuales dentro del estilo, tanto actuales como antiguos, pero para ello primero me parece oportuno ponernos en antecedentes y hablar de los orígenes de la ópera y su evolución a lo largo de los años, ya que es primordial para entender mejor todas las obras de las que hablaremos y porqué las calificaré de una forma u otra. LA ÓPERA Y SU EVOLUCIÓN – INTRODUCCIÓN Y CONCEPTOS BÁSICOS El concepto de “ópera” se tiene desde aproximadamente el año 1350, cuando el mundo musical y el teatro se encontraron formalmente, por decirlo de alguna forma. En sus comienzos la ópera estaba muy marcada por el estilo vocal de los intérpretes, que manejaban distintos modos de canto poco habituales en ese momento. Además, por supuesto, el tener que seguir una línea argumental e interpretarla como en el teatro, suponía una novedad significativa para los espectáculos musicales en el siglo XIV. No obstante, la primera ópera considerada plenamente como tal data de un par de siglos después. Se trata de “Dafne” de Jacobo Peri, escrita en 1597. Con relativa poca diferencia temporal aparecieron otros tipos de teatro musical, herederos y hermanastros de la ópera, que evolucionaron al igual que está. A día de hoy, aunque existe una diferenciación académica de estos géneros, la práctica y la historia los engloba dentro del mismo espectro, ya que las diferencias son, en ocasiones, muy difíciles de argumentar. La principal diferencia de la ópera con otros estilos de teatro recitativo es la presencia constante de la música, algo que, como ya he mencionado, la historia no ha querido corroborar. Tenemos ejemplos en formas limítrofes de teatro recitativo existentes desde el Barroco, como la Mascarada, la Zarzuela (la más antigua de todas) o el Singspiel, siendo que piezas encuadradas en estos géneros, como los Singspiele de Mozart o las Zarzuelas de José de Nebra se consideran óperas, mientras que “Die Dreigroschenoper” (La Ópera de los Tres Centavos), de Kart Weill, está en realidad mucho más cerca del teatro recitado. "Diggi, Daggy, Shurry, Murry", perteneciente a "Bastien und Bastienne", Singspiel de Mozart, generalmente considerado como su primera ópera, compuesta cuando tenía solo 12 años Como era lógico, la ópera no tardó mucho en presentar distintas tendencias y estilos, dividiendo el género en subgéneros, teniendo en cuenta aspectos tanto formales como conceptuales. Los inicios de la ópera fueron poco esquematizados, evolucionando hacia la ópera de números musicales y pasando por diferentes formas mixtas hasta finalmente la ópera de flujo musical continuo y la ópera literaria. La ópera de números musicales es un género que se ve fielmente representado en la zarzuela. Se trata, grosso modo, de una historia dividida en pequeños actos musicales, separados entre sí por diálogos recitados sin acompañamiento musical. En este tipo de ópera aparecen tres elementos importantes y destacables, que posteriormente se adaptarían a otras corrientes: son los conceptos de “Obertura”, “Preludio” e “Intermezzo” (Intermedio). Tenemos ejemplos de este tipo de ópera en obras como “Hänsel Und Gretel” de Humperdick o “Don Giovanni” de Mozart (aunque esta muestra rasgos mixtos con la ópera de flujo continuo). La ópera literaria debe su nombre a su concepto. Se trata de la adaptación teatral y musical, con pocos o ningún cambio, de obras literarias, siendo grandes ejemplos “Salomé” de Oscar Wilde, adaptada musicalmente por Richard Strauss o algunas de las obras más destacables de Claude Debussy. Este “subgénero” atiende solo al aparto conceptual de la obra, por lo que formalmente puede encuadrarse tanto dentro de la ópera de números como de la ópera de flujo continuo, a diferencia del últimamente conocido “Dramma per musica”, que por lo general muestra siempre rasgos mixtos entre ambas corrientes. Desde mi punto de vista la división más importante y significativa es la que personifica la ópera de flujo musical continuo. En ella la acción de la historia es narrada e interpretada con acompañamiento musical constante. Las óperas más reconocidas de todos los tiempos se encuadran dentro de esta subdivisión, que permitió la inclusión definitiva de distintas divisiones musicales determinantes al canto, siendo los más usados el arioso y el aria. Con poco género de dudas, el ejemplo más claro de este tipo de opera es “Turandot”, de Puccini, mundialmente popularizada por su Aria “Nessum Dorma”. La ópera fue evolucionando a lo largo de los siglos, principalmente impulsada por los cambios de tendencia en cuanto a las historias que cada movimiento consideraba más apropiado representar, ocasionando que la música se adaptase al mismo tiempo, abrazando los nuevos conceptos y tendencias. Sin lugar a dudas uno de los momentos más importantes en su evolución fue la época del “Bel Canto”, el “verismo” y el impacto de Verdi y Puccini, con óperas de tanto renombre como “Madame Butterfly”, “Il Trovatore” o “La Boheme”. "Quando M'en vo", Aria de "La Boheme" interpretada por Elvia Sánchez De la evolución de las tendencias y las tradiciones de los distintos emplazamientos geográficos nacieron una infinidad de ramificaciones relacionadas con la ópera, de las cuales algunas se han conservado de forma minimalista, algunas han desaparecido y otras continúan evolucionando hoy en día, siendo consideradas como un género en si mismo. De estas evoluciones la más importante es, sin duda el Musical inglés y americano, que sin lugar a dudas todos conoceréis. El musical conservó los conceptos de ópera de flujo musical continuo y aprovechó al máximo la idea de la ópera literaria, como pone de manifiesto obras como “Les Miserables” o “The Phantom Of The Opera”. El “Dramma Per Musica”, un movimiento propio del siglo XX y XXI, es también muy común en el musical, dónde el máximo exponente es sin duda “Rent”, de Jonathan Larsson. La aparición de la música rock y la mente de algunos de los artistas más afamados de la historia de este género llevaron inevitablemente a una nueva fusión, a una nueva evolución para el mundo de la ópera, con la aparición de las primeras óperas rock y discos conceptuales. El término “rock opera” nace probablemente con la creación de “Tommy”, el afamado disco de The Who. Aunque el concepto es vago y poco definido, sin lugar a dudas The Who dieron los primeros pasos para el nacimiento de un movimiento musical que podría considerarse casi un género en si mismo. En este punto es cuando cabe explicar mis propios conceptos de ópera rock y disco conceptual. Entiendo que un disco puede contar una historia, incluso una historia en la que intervengan varios personajes. Esto es algo indispensable para cualquiera de las dos vertientes. Yo establezco la diferencia en cómo se interpretan esas historias: para tener una ópera creo necesaria la presencia activa de varios personajes, lo que requiere la presencia de distintos intérpretes para los mismos y la interacción entre los mencionados personajes. Si este supuesto no se diera, el album en cuestión sería un disco conceptual. “The Crimson Idol”, “Dead Winter Dead” o “Crack The Skye” serían ejemplos de discos conceptuales y “Avantasia” es, a día de hoy, el ejemplo más claro de lo que sería una ópera metal/rock. Como ya ocurriera hace siglos en las primeras apariciones de subgéneros para la ópera, existen discos que se encuentran en la frontera entre lo que sería una ópera rock y un disco conceptual. Buenos ejemplos de esto serían “Operation Mindcrime” de Queensryche o “BE” de Pain Of Salvation: discos en los que intervienen varios personajes, pero la práctica totalidad de la acción e interpretación corre a cargo de un personaje principal y la presencia de los otros es meramente testimonial. GENIUS: A ROCK OPERA Dicho esto, y como dije al comienzo de este artículo, me gustaría acercaros a algunas de las Rock/Metal óperas y trabajos conceptuales que conozco. Podría hacerlo de forma cronológica, empezando por los trabajos que dieron origen a este movimiento, o por relevancia mediática, sin embargo no voy a hacerlo de ninguna de estas maneras. Voy a seguir mi instinto y hablar de las obras que me parezca más oportuno tratar en cada momento, siguiendo el simple criterio de seguir mis sentimientos. Para este primer artículo me gustaría hablar de una obra, de una trilogía que finalizó hace apenas tres años, despertando un interés notable entre los aficionados a este tipo de obras musicales. Me refiero a “Genius: A Rock Opera”, el trabajo construido por el genial compositor y multi-instrumentista italiano Daniele Liverani. “Genius” se compone de tres partes: “A Human Into Dreams World”, “In Search Of The Little Prince” y “The Final Surprise”. Podemos considerar estas partes como tres capítulos de una novela, que se complementan unos a otros, formando una historia de un corte formal clásico. La historia narrada en esta ópera podría definirse estilísticamente como una mezcla de ciencia ficción y fantasía épica. Genius, un dotado batería de metal, se queda dormido escuchando un particular ritmo emitido por su despertador. Con ese ritmo en la cabeza, imaginando como sería tocarlo con su batería, se ve atraído en su sueño hacia unas enormes puertas doradas suspendidas en el aire: la entrada al Reino de los Sueños, el lugar dónde los sueños y las fantasías de los humanos son creadas. Aquel ritmo se correspondía con la contraseña que los Twinspirits (los “operadores” que crean los sueños de los humanos) deben reproducir al llamar a la puerta dorada para ser admitidos. Por error, Genius es admitido en este misterioso reino, un lugar al que ningún humano debería ir. Pronto conoce al TwinSpirit Nº32, el que ha sido creado para él. Cada TwinSpirit es asignado a un humano y nombrado con un número de serie. Genius y Nº32 se hacen amigos, pero pronto comprenden que la presencia del humano en aquel reino podría tener consecuencias devastadoras. Una gran aventura está a punto de comenzar… *Genius: A Rock Opera – A Human Into Dreams World* Daniele Liverani reunió para su ópera a todo un elenco de vocalistas que interpretaran los personajes de su historia. Un casting verdaderamente destacable, que en este primer capítulo, el que narra la entrada de Genius al mundo de los sueños y lo que ocurre cuando es descubierto, es el siguiente: Mark Boals – Genius Daniel Gildenlow – TwinSpirit Nº32 Lana Lane – Doorkeeper Chris Boltendahl – Stationmaster Joe Vana – King Mc Chaos Consultant John Wetton – King Mc Chaos Stevel Walsh – King Wild Tribe Olivert Hartman – King Wild Tribe Consultant Midnight – Maindream Philip Bynoe – Storyteller Olaf Senkbeil, Hachy Hackman, Oliver Hartman – Coros Daniele Liverani – Guitarras, bajo, teclados Dario Ciccioni – Batería, percusión “Without Me Today” constituye el comienzo de esta obra, alrededor de trece minutos en los que se nos narra el inicio de la historia, cómo Genius es atraído hacia el reino de los sueños gracias al irregular ritmo que ha extraído de su reloj. En este primer tema quedan al descubierto muchas de las principales tendencias sonoras que va a seguir la obra: Daniele ha encaminado su trabajo hacia un estilo de metal progresivo melódico, con muchos guiños hacia el heavy metal y el power metal, apoyando gran parte de su trabajo en las melodías y las interacciones de teclado y guitarra, así como, por supuesto, las imprescindibles interpretaciones vocales. Philip Bynoe nos da la bienvenida al tema, narrando la introducción con una voz serena y profunda, muy comunicativa. Estas primeras líneas son suficientes para comprender que Philip ha sido la elección perfecta como narrador para esta historia. Después el coro y finalmente Mark Boals entran en escena, y creo que a estas alturas es inútil hablar sobre Mark Boals: todos sabemos que es un cantante altamente capaz, con un gran registro y una técnica depurada, tal y como ha demostrado en su trabajo con Malmsteen y Royal Hunt. Con el concepto de metal progresivo digamos, más tradicional, Liverani construye un primer épico, lleno de variantes y progresiones, que refleja, creo, con bastante acierto el tipo de viaje “astral”, atrapado por una especie de vórtice irresistible, que Genius experimenta al comienzo de esta obra. Una vez más, Philip nos narra el siguiente paso de la historia: Genius se ve atraído hacia la entrada dorada, custodiada por una pareja de mujeres que, para su sorpresa, le dan la bienvenida. “The Right Place” nos ofrece un precioso dúo entre Mark Boals y Lana Lane, acompañados por una grandiosa melodía dominada por los teclados. Un estribillo perfecto nos permite disfrutar de toda la potencia y capacidad de la voz de Lana y unas estrofas muy bien construidas contribuyen a engrandecer la interpretación de Mark. Considerable como una balada, o al menos un medio tiempo, este es uno de mis temas favoritos, no solo en este primer capítulo, sino en toda la ópera. Grandioso y extremadamente complicado en su sencillez y austeridad. Con “Paradox” asistimos al momento en el que Genius y TwinSpirit Nº32 se conocen. Ninguno de los dos comprendía verdaderamente la situación en un comienzo, hasta que finalmente comprenden que Genius está soñando ser un TwinSpirit y estar allí en ese momento, y Nº32 es el TwinSpirit asignado a Genius. Los humanos tienen prohibido el acceso al mundo de los sueños, sin embargo la labor de un TwinSpirit es proveer cualquier fantasía que “su” humano reclame en sueños, sin mostrarse nunca. La paradoja se muestra clara ante nuestros protagonistas en un tema potente, rápido, con un más que interesante dúo entre Mark Boals y Daniel Gildenlow(Pain Of Salvation). Un tren los recoge y, a una velocidad vertiginosa, los lleva hasta una sala creada para que los TwinSpirits pudieran trabajar, dando vida a los sueños de los humanos. Allí son recibidos por el Stationmaster, un hombre anciano que, desde el principio de los tiempos, ha dado la bienvenida a los nuevos TwinSpirits, explicándoles las reglas que deben seguir. La personal voz de Chris Boltendahl(Grave Digger) se encarga, acompañada por el coro, de narrar toda la acción de esta escena, en la que los TwinSpirits son recibidos en sus puestos de trabajo e informados de que están al servicio de King Mc Chaos, el rey encargado de ese Reino de los Sueños, el correspondiente al continente europeo. Acto seguido, King Mc Chaos Consultant, el consejero del rey Mc Chaos, encarnado por Joe Vana(Mecca), hace acto de presencia en “All Of Your Acts” y se dispone a informar a los nuevos TwinSpirit acerca de las reglas que deben seguir para mantener el orden en el reino y completar su trabajo satisfactoriamente. Tres sencillas reglas: los TwinSpirits solo vivirán durante un sueño, nunca compartirán las fantasías de un humano con las de otro y, por último, nunca se mostrarán ante su humano. Además les informa de que, si rompen las reglas, el responsable será King Mc Chaos, que podría verse en peligro por los actos de sus TwinSpirits. Además les hace saber que hoy Mc Chaos recibirá la visita de King Wild Tribe, rey encargado del reino de los sueños del continente africano y que harán una visita a la sala de trabajo de los Twinspirits, por lo que espera que cumplan fielmente las reglas y desempeñen un buen trabajo. Al lado de cada consola hay un transportador, que permite a los TwinSpirit traer cualquier objeto con el que su humano quiera soñar desde unos almacenes emplazados en cada continente, repletos de infinitas fantasías posibles. Por supuesto Genius no tiene ni idea de cómo funcionan aquellos artilugios y se siente maravillado por cómo se crean los sueños. Deslumbrado y sin comprender el peligro y el daño que puede causar al estar allí, Genius le pide a TwinSpirit Nº32 que le enseñe el funcionamiento de aquellas máquinas y la creación de sueños. Esto es lo que nos narra “Dreams”, un tema fácil de encajar en el progresivo más cercano al power metal, con influencias de gente como Symphony X o Pagan’s Mind. Mark Boals demuestra estar en plena forma, haciendo gala de todas las virtudes de su voz. Mientras tanto Mc Chaos recibe a Wild Tribe, un viejo amigo suyo, presumiendo del buen funcionamiento de su reino y del avanzado desarrollo de sus instalaciones, las mejores de la “Dream League”. Poco podría imaginar Mc Chaos (perfectamente interpretado por John Wetton) que mientras intercambiaba saludos y halagos con Wild Tribe (asombrosa interpretación de Steve Walsh) en “My Pride”, la guardia y consejeros de su amigo africano estaban prestando seria atención a los TwinSpirits en sus puestos de trabajo, dónde el consejero del rey Wild Tribe, interpretado por el siempre correcto Oliver Hartman, descubre que ocurre algo fuera de lo normal y demasiado grabe para pasarlo por alto: un humano ha entrado en el mundo de los sueños. “There’s A Human” es uno de mis cortes preferidos en este capítulo y una de las interpretaciones más acertadas para mi gusto. Tras descubrir la presencia de Genius en aquel mundo, los guardias corren a informar a su rey Wild Tribe, quien parte con los informes para avisar a Maindream, el máximo mandatario de la Liga de reinos. Mientras abandona el reino de Mc Chaos, el pequeño hijo de este parece nervioso, abrumado, como si presintiera que algo malo se acerca. En “Father”, un tema con una letra bastante emotiva, Mc Chaos tranquiliza a su hijo. “Terminate” nos informa de la decisión tomada por Maindream tras conocer los informes. Posiblemente una de las últimas interpretaciones de Midnight, tristemente fallecido hace algunos meses, “Terminate” muestra la decisión de exterminar al TwinSpirit Nº32 para que no pueda transmitir su memoria a Genius antes de que este se despierte, de modo que no recordaría su sueño sobre este mundo y, además, destituir pendiente de juicio a Mc Chaos. Por último, se enviará a su hijo a uno de los almacenes de fantasías del continente asiático, dónde será usado como una fantasía más y desaparecerá para tras ser empleado. “I’m Afraid” supone el punto y aparte que marca el final de este episodio. Un tema que cuenta con una de las composiciones más trabajadas de la obra, en el que disfrutamos de otro magnífico dúo de Mark Boals y Daniel Gildenlow, además de la intervención de John Wetton y Midnight. En él nos cuentan como el rey es detenido, su hijo enviado a Asia para ser usado como una fantasía más y cómo ambos amigos acaban comprendiendo finalmente el peligro que corren y el daño que han causado, tomando la decisión de huir de aquél lugar y rescatar al joven príncipe mientras tratan de averiguar la forma de convencer a la liga de reinos de que Mc Chaos es inocente de toda culpa. Con un Daniel Gildenlow imperial y una gran interpretación de bajo y teclado, “I’m Afraid” es el tema perfecto para cerrar este primer capítulo. *Genius: A Rock Opera – In Search Of The Little Prince* El segundo episodio de esta obra nos narra cómo Genius y Nº32 escapan de “Twinspirit Land”, el lugar de trabajo dónde se fabrican los sueños y emprenden una huída de las autoridades de la Liga de los Sueños con el objetivo de rescatar al pequeño príncipe del terrible destino al que ha sido condenado y convencer al mundo de los sueños de que Mc Chaos es inocente de sus cargos. En este episodio nos encontraremos con viejos conocidos, pero también con muchos personajes nuevos. El casting es el siguiente: Mark Boals – Genius Daniel Gildenlow – TwinSpirit Nº32 Russell Allen – Dream League Commander Edu Falaschi – Jason Jeff Martin – Seventree Roberto Tiranti – Oddyfer Guardian Eric Martin – Mr. Niko Johnny Gioeli – Oddyfer Liv Kristine – Klepsydra Philip Bynoe – Storyteller Oliver Hartman – Coros Daniele Liverani – Guitarra, Bajo, Teclado. Dario Ciccioni – Batería, Percusión. El disco comienza con “He Will Die”; Philip Bynoe nos da la bienvenida al tema, poniéndonos en antecedentes. El comandante de la guardia de la Liga y sus hombres iban tras Genius y TwinSpirit Nº32, para apresar al primero y matar al segundo. Tras la entrada de los coros de Oliver Hartman (gran trabajo de producción doblando la voz del cantante) nos invade la potencia y personalidad de Russell Allen encarnando al comandante. Tras la magnífica interpretación de Russell y la buena inclusión de los coros, Mark Boals y Daniel Gildenlow encarnan sus roles de nuevo. Atrapados y sin poder escapar por ningún sitio, solo se les ocurre una idea. Deberán intentar hacer funcionar uno de los transportadores a la inversa, de manera que en lugar traer objetos para confeccionar las fantasías desde los distintos almacenes, les envíe a ellos a uno de estos almacenes, dónde tendrán más tiempo para pensar como rescatar al joven príncipe. Casi en el último instante, los dos amigos consiguen hacer funcionar el transportador y escapar antes de ser descubiertos. No tardan en darse cuenta de que están en uno de los almacenes europeos de fantasías asiáticas. Caminando entre un sinfín de extraños objetos, comienzan a oír una melodía que a Genius le resulta familiar. Cuando dan con el origen, la sorpresa del humano es máxima. La música proviene de la guitarra de Jason Becker, al menos de una de las imágenes del guitarrista que, muy famoso y relacionado con el mundo japonés, se encontraba almacenada allí para cuando sus fans soñasen con él. La aparición de este personaje y la devoción que Genius demuestra por él, así como gran parte la letra de “Playing in Their Dreams” son un evidente homenaje al malogrado guitarrista, forzado a dejar de tocar por una enfermedad. Edu Falaschi es el encargado de encarnar a Jason en un tema relajado y bastante íntimo. Finalmente, Jason informa a nuestros protagonistas de que pueden ocultarse en un barco que zarpa hacia el reino asiático de los sueños. Así pues, los dos amigos se ocultan en el interior de unas cajas y esperan a ser cargados en el barco. Mientras, el Comandante y sus tropas llegan al puesto dónde Genius y TwinSpirit Nº32 deberían estar, sorprendiéndose de no encontrarlos. Ante esto, deciden incrementar y ampliar las líneas de búsqueda. “He Won’t Escape” es uno de los cortes más potentes de toda la obra, con una de las mejores interpretaciones vocales, a cargo del gran Russel Allen. Excelente trabajo de guitarras y nuevamente un gran uso de los coros de Hartman. En un barco tan rápido como la luz las distancias se cubren rápido, por lo que Genius y TwinSpirit 32 no tardan en llegar a lo que parece ser un almacén temporal. A la primera oportunidad ambos escapan y, ocultándose entre las sombras y avanzando por callejones, ambos llegan hasta un extraño valle repletos de árboles esculpidos con la forma de números impares. Para su sorpresa, uno de esos árboles, con la forma del número siete, comienza hablarles, advirtiéndoles de que deben alejarse de aquel lugar. “Valley” nos permite disfrutar de la personal voz de Jeff Martin en un tema con un gran juego de guitarras y batería y cierto aire rockero en su melodía. Según les informa el Seventree, más adelante se encuentra el palacio de Oddyfer, el rey encargado del reino asiático de los sueños. No le gustan las visitas y se encontrarán en peligro si siguen avanzando. A pesar de las insistentes advertencias del árbol, la pareja de amigos decide continuar adelante. Pronto divisan en la distancia un extraño y grandioso palacio. Genius decide continuar solo y le pide a TwinSpirit nº32 que se esconda, ya que es demasiado arriesgado. A medida que avanza hacia el palacio, el guardia de Oddyfer se da cuenta de que alguien se acerca a aquel lugar, dónde se supone que nadie debería ir. Roberto Tiranti encarna a este guardia en “Beware”, un corte con un estribillo reconocible y fácil de recordar y unas estrofas perfectas para la voz de Roberto, confeccionando una melodía con un sabor bastante clásico. Mientras, en el reino hasta ahora dirigido por Mc Chaos, Mr.Niko, padre del rey y abuelo del pequeño príncipe, se esfuerza por encontrar respuestas acerca de la situación de su hijo de su nieto, convencido de la inocencia del rey y, por tanto, confiado en que pronto será liberado y repuesto en su cargo. Sin embargo la falta de información lo hacía cada vez más difícil. Sin lugar a dudas Eric Martin era la elección perfecta para encarnar a este personaje en un tema dónde la guitarra se vuelve protagonista, regalando algunas sentidas y bellas notas. Cuando Genius llega a las puertas del palacio es identificado y puesto en prisión. A pesar de ello, Genius estaba convencido de que podría explicar la verdad su historia al rey Oddyfer, por lo que insiste en tener una audiencia con él. Finalmente, a pesar de que sus consejeros y guardias le previenen de lo contrario, Oddyfer se deja llevar por la curiosidad y acepta recibir a Genius para que éste cuente todo lo que tenga que contar. Sentado en su trono junto a su reina Klepsydra, Oddyfer escucha la historia de Genius sin creer una sola palabra. Después, tomándole por un embustero y pensando en su propio beneficio, el rey Oddyfer, encarnado por un siempre acertado Johny Gioeli, vuelve a enviar al humano a su celda. Esta parte la historia nos es narrada en “All He Has To Say”, dónde podemos disfrutar de la interacción de las voces de Gioeli, Roberto Tirante y Mark Boals, en uno de los cortes más vivos de la ópera. En “All My Fault” el Guardia y Oddyfer se dan cuenta de que TwinSpirit Nº32 debe andar cerca y de que, si consiguen captura a ambos fugitivos, algo en lo que Maindream en persona había fracasado, se encontrarían en posición de aumentar sus poderes. Mientras Genius, de nuevo en prisión, se lamenta de sus actos, disculpándose telepáticamente con Nº32. Sus mentes están conectadas durante el sueño, ya que Nº32 es el TwinSpirit asignado a Genius, mientras que TwinSpirit Nº32 se lamenta de haber dejado que Genius fuera a aquel palacio, porque en cierto modo sabía que no le creerían. Este es uno de mis temas preferidos de este episodio, con un interesante trabajo instrumental y grandes interpretaciones vocales por parte de Gioeli, Gildenlow, Boals y Tiranti. Cuando ya había perdido toda la fe, Klepsydra, quién si había creído la historia de Genius, baja hasta los calabozos y ayuda a escapar a nuestro protagonista, guiándole a través de una puerta secreta por la que ella, según dice, suele escaparse por las noches. Klepsydra, magistralmente interpretada por Liv Kristine, le indica Genius como encontrar los almacenes dónde las fantasías se guardan hasta que son necesarias, el lugar dónde el pequeño príncipe ha sido enviado para ser utilizado como una fantasía más y posteriormente destruido. “To Be Free” es uno de los temas más melódicos de la obra, con una gran interpretación vocal de Liv Kristine y un excelente trabajo de guitarra y teclado, entre lo mejor del disco. Agradecido y con las esperanzas renovadas, Genius corre hacía el escondite de TwinSpirit Nº32, quien le estaba esperando. Tras contarle todo lo sucedido, deciden reanudar la marcha en busca del pequeño príncipe. “Fight Again” es una interpretación en solitario de Mark Boals, con un gran peso coral y orquestal en los arreglos, potente y veloz. Pronto Nº32 se da cuenta de que, a medida que el sueño se acerca a su fin, su muerte se acerca cada vez más. Comienza a pensar en todo lo que ha ocurrido y podría ocurrir y cuantos problemas podrían haberse evitado si Genius nunca hubiera entrado en el mundo de los sueños. Mientras, ambos compañeros avanzan en busca del antiguo roble que, según Klepsydra, marca la entrada a los almacenes. Cuando al fin lo encuentran, aún deben descifrar un último enigma antes de acceder a los almacenes. “Far Away From Here” nos ofrece una magistral interpretación de Daniel Gildenlow, acompañado por otras correctas de Mark Boals y Johny Gioeli. Finalmente, este capítulo llega a su fin cuando Genius y TwinSpirit Nº32 consiguen entrar en la zona de almacenes…solo para darse cuenta de la enormidad de su tarea: una infinidad de almacenes se abre ante sus ojos ¿Cuál es el almacén de juguetes, en el que se encuentra el pequeño príncipe? *Genius: A Rock Opera – The Final Surprise* El tercer y último episodio de esta ópera comienza con un contratiempo. Mark Boals se vio obligado a abandonar el proyecto debido a unos problemas personales. Por suerte, Daniele Liverani pudo contar con la participación de DC Cooper, quien en este episodio encarna al protagonista Genius. Es evidente que son voces diferentes, pero Cooper hace un gran trabajo en este disco, como veremos a continuación. Este es el casting: DC Cooper – Genius Daniel Gildenlow – TwinSpirit Nº32 Eric Martin – Mr Niko Jorn Lande – Apikor Andrea Dätwyler – Kokeshi Toby Hitchcock – Senador Jeramus Philip Bynoe – Storyteller Oliver Hartman, Jorn Lande, Irene Ermolli, Daniel Gildenlow, DC Cooper, Carson Cooper y Clayton Cooper – Coros Daniele Liverani – Guitarra, Bajo, Teclados Dario Ciccioni – Batería, Percusión Algo desalentados ante la inmensidad de almacenes, Genius y Nº32 comenzaron una búsqueda frenética; debían encontrar el almacén juguetes antes de que fuera demasiado tarde. DC Cooper y Daniel Gildenlow protagonizan un interesante dúo en “Toy Warehouse”, el tema encargado de abrir este tercer y último episodio. Desde el principio se percibe que este va a ser el disco mejor orquestado y más cuidado en términos de producción de toda la trilogía. Felizmente, en un tema con unos grandes arreglos, los dos protagonistas dan con el almacén correcto. Mientras, Maindream había nombrado un nuevo comandante para la Guardia de la Liga. Un hombre severo e inteligente llamado Apikor, que nada más llegar al cuartel general comenzó a cuestionar porqué Genius y TwinSpirit Nº32 habían conseguido escapar. Dejó muy claro que no permitiría más errores y se dispuso a explicar un plan secreto ideado por él para atrapar al TwinSpirit. “No More Chances” nos permite disfrutar del siempre grandioso Jorn Lande, acompañados de unos acertados coros. Uno de los temas más potentes de este episodio, con una de las mejores interpretaciones vocales de la ópera. “Save From My Destiny” es el corte más ambicioso de este capítulo. En él podremos disfrutar de la preciosa voz de Andrea Dätwyler en el papel de “Kokeshi”, una muñeca japonesa que espera su triste destino en el mismo almacén dónde Genius y TwinSpirit Nº32 buscan al pequeño príncipe. Al verles, Kokeshi trata de llamar su atención, suplicando que la saquen de allí y la ayuden a evitar su destino. Al verla, Genius y Nº32 piensan que quizás pueda ayudarles a encontrar al príncipe…pero Kokeshi se pregunta porqué debería la vida del príncipe ser salvada y ella morir allí, como una fantasía más. El tema transcurre a medio tiempo, con momentos de balada y la interacción de las voces de Andrea, DC Cooper y Daniel Gildenlow. Finalmente Kokeshi comprende que no pueden cambiar su destino y revela dónde estaba escondido el príncipe, antes de desaparecer para siempre. Con el niño en brazo, ambos amigos emprenden el camino de vuelta. Mientras, en el reino europeo de los sueños, Mr. Niko pone al día de los acontecimientos al resto de senadores, expresando su optimismo en una solución positiva para el problema que atravesaba el reino y su familia. “Alive And Safe” nos narra el dialogo entre los senadores, con un Eric Martin muy acertado y un tema muy melódico, con un aire muy rockero. Mientras, el sueño de Genius estaba llegan a su fin. De pronto un tren se detuvo junto a él y Nº32, estaba lleno de TwinSpirits que se dirigían al lugar dónde fueron creados para ser destruidos después de haber cumplido su cometido. Ambos amigos se miraron y aunque había sonrisas en sus caras, la de Nº32 estaba oscurecida por una sombra de tristeza. Ambos sabían que el tiempo se acababa y que deberían separarse para siempre. Mientras subían al tren, Nº32 trataba de encontrar la forma más rápida de devolver al príncipe al reino europeo lo antes posible. “Jump Off This Train” se presenta como un tema enérgico y lleno de cambios, con DC Cooper y Daniel Gildenlow como protagonistas una vez más. Mientras avanzan, Nº32 le explica a Genius que el tren pasará por las puertas del reino europeo y entonces él y el príncipe deberán saltar y correr hacia la prisión dónde Mc Chaos está encerrado. A pesar de las reticencias de Genius, Nº32 le convence de que él debe quedarse en el tren y tratar de permanecer con vida hasta que Genius hable con los senadores. Todo TwinSpirit tiene un sistema de almacenamiento de memoria, Nº32 le da una copia en CD a Genius para demostrar que fue admitido por las Guardianes y probar la inocencia de Mc Chaos de una vez por todas. Finalmente, TwinSpirit Nº32 se ve obligado a renegar de su amistad con Genius y gritarle que le odia y que está deseando morir para librarse de él, ya que era la única forma de convencer al humano para saltar del tren. Tras saltar, Genius esperaba que Nº32 solo hubiera hablado así para convencerle; tras unos segundos comenzó a correr hacia las prisiones del reino. Mientras, TwinSpirit esperaba que su plan saliera bien y que pudiera mantenerse con vida en aquel tren el tiempo suficiente. Lo que ignoraba es que el conductor de aquel tren era una persona “especial”, que aguardaba el momento oportuno para actuar de forma fatal “Let Me Live” nos ofrece uno de los dúos más especiales de la ópera, con Jorn Lande y Daniel Gildenlow protagonizando un duelo vocal verdaderamente épico. Una de las composiciones más acertadas acompaña el momento en el que TwinSpirit Nº32 trata de explicar a Apikor que no debe matarle aún y le suplica que le deje vivir hasta que Genius haya cumplido con su misión y restablecido al príncipe. Sin embargo, Apikor no parece atender a razones… Mientras Genius tiene que hacer acopio de toda su concentración y fuerza de voluntad para no despertarse. Nada más llegar a las puertas del reino fue apresado y llevado hacia el consejo de Senadores. Con sus últimos momentos en aquel reino se disponía a enfrentarse de nuevo a la difícil tarea de convencer a todo el mundo de la inocencia de Mc Chaos, pero esta vez tenía pruebas en la memoria almacenada de su amigo. “Inside These Memories” nos narra el momento en el que Genius habla con el Senador Jeramus y trata de explicarlo la situación, ofreciéndole el CD con las memorias de Nº32, en un precioso dúo entre DC Cooper y Tobby Hitchcock. Tras suplicarlo, Genius consigue que el consejo acepte echar un vistazo al disco con las memorias poco tiempo antes de comenzar a despertarse. Excelente trabajo instrumental y de producción para uno de los mejores temas del disco. Genius había conseguido convencer a los senadores de la inocencia de Mc Chaos, sin embargo TwinSpirit Nº32 desconocía es éxito de su amigo y seguía intentando resistir a Apikor el mayor tiempo posible para darle mas tiempo a Genius. Sin embargo, Apikor era fuerte y experimentado, golpeó violentamente a Nº32 y lo dejó tendido en el suelo. A punto de perder el conocimiento, TwinSpirit Nº32 sintió que el final de su vida estaba cerca… “I Die” es para mi la joya de la corona de esta ópera. Daniel Gildenlow nos ofrece una interpretación asombrosa (a decir verdad, pocas o ninguna vez he oído al cantante tan bien en un tema) y una composición del más alto nivel. Sencillamente es una pequeña gota de genialidad en un mar de buenas ideas, un diamante brillando más que ningún otro en un baúl repleto de piedras preciosas. Sintiendo que su hora está cerca, TwinSpirit lamenta no poder despedirse de su amigo y disculparse por las duras palabras que le dedicó antes de que este abandonara el tren. Y con esto entramos en la recta final de la ópera, compuesta por los temas “Back To Life Again” con Tobby Hitchcock, “Dream In Liberty” con un interesante duelo vocal entre Tobby Hitchcock y Jorn Lande y “The Final Surprise”, con un nuevo dúo entre DC Cooper y Daniel Gildenlow y una desenlace argumental que, como podréis adivinar, no voy a revelar. Toda ópera que se precie tiene un final digno del desarrollo y sería una pena estropeároslo en este artículo, así que por esta vez me ahorraré los detalles. “Genius: A Rock Opera” se encuadra dentro de los conceptos de ópera de flujo musical continuo y de ópera literaria, ya que está construida sobre un libro escrito años antes por el propio Daniele Liverani. La mayoría de óperas rock y metal pueden encuadrarse dentro de estos dos conceptos (aunque no puede considerarse una ópera literaria aquella para la que se ha escrito una historia expresamente, muchas veces esto se pasa por alto). Como iremos viendo en futuros artículos, hay muchas más características y movimientos dentro de este gran género musical que pueden aplicarse a musicales, óperas y óperas rock y metal. Sin embargo, por esta vez creo que es suficiente información. EL AUTOR Y SU OBRA Sin embargo, hay una última cosa que me gustaría comentar. Una ópera de cualquier género es siempre una obra ambiciosa y suele tener una repercusión muy importante, no solo en la escena, si no también para el o los artífices principales de la misma. Por ello, no he querido dejar pasar este artículo sin ponerme en contacto con la mente detrás de Genius y pedirle que respondiera tres pequeñas preguntas altamente relevantes. Con vosotros Daniele Liverani: ¿Porqué decidiste hacer una Ópera Rock como “Genius?¿Cuáles fueron tus motivaciones? La historia que utilicé para la trilogía de “Genius” fue escrita muchos años antes. El nombre original de esta historia es “Daily Trauma” y es un pequeño libro que escribí en 1997. Me encanta escribir historias fantásticas, pero me gusta alejarme de las típicas historias de espada y brujería, prefiero algo más psicológico y futurista, siempre he estado fascinado por las realidades alternativas y el subconsciente humano…Gradualmente fui mejorando “Daily Trauma”, añadiendo más detalles y mejorando los conceptos y pronto empecé a pensar que podría funcionar para algún tipo de proyecto musical. Así que el primer paso natural fue componer, con la ayuda de mi amigo el batería Dario Ciccioni, algo de música instrumental que encajara con la historia. Creamos muchas melodías e ideas que fueron mejoradas y utilizadas posteriormente en la trilogía. El resultado de nuestros primeros pasos fue la creación de “Daily Trauma”, una colección de 18 canciones instrumentales inspiradas en la historia que había escrito. Todas las canciones estaban muy relacionadas con la historia, a pesar de ser totalmente instrumentales. Toqué todos los instrumentos menos la batería, de la que se hizo cargo Dario, y produje el disco yo mismo, quería tener el todo control sobre el sonido final. “Daily Trauma” es como una especie de banda sonora que debe escucharse mientras se lee la historia, que sería incluida como Booklet…sin embargo ese disco no llegó a editarse, aunque tengo intención de hacerlo en algún momento. No lo editamos porque mientras trabajábamos en él me di cuenta de que la historia que había escrito se merecía algo más, se merecía una ópera como las clásicas, por las que siempre he sentido mucha admiración. Así que comencé escribir la trilogía de “Genius” basándome en “Daily Trauma”, contacté con todos esos invitados y el resultado ya lo conocéis. Así que tenemos un libro escrito en 1997, un disco grabado en 1998 y nunca puesto a la venta y una trilogía en la que empecé a trabajar en 1999 y que salió en 2002, 2004 y 2007. ¿Qué ha significado y significa “Genius” en tu vida y carrera como músico? Definitivamente es el mayor esfuerzo que he hecho nunca, debo decir que probablemente es mi mejor trabajo en términos de satisfacción artística personal hasta este momento. Me siendo muy afortunado y feliz de haber tenido a todos esos grandes invitados cantando mis legras y dándo vida a mis personajes. ¿De qué partes o elementos de “Genius” te sientes más orgulloso? Creo que es difícil extraer partes concretas, estoy realmente contento con todas las canciones, trabajé muy duro en cada minuto para hacerlo todo de la forma correcta, cuidando de la historia y su concepto. Quizás las canciones “Far Hawai From Here” y “He Hill Die” del segundo episodio son probablemente mis momentos favoritos…pero es muy difícil elegir. "I Die" del tercer episodio de Genius: A Rock Opera
Fecha: 25-02-2010	Autor: David Rodrigo (Coon)