ENTREVISTA A STEVEN WILSON
«La música que estoy haciendo ahora, me parece lo mejor que he hecho en mi carrera […] y al final es lo único que importa, no lo que piensen o deseen personas que siguen ancladas en discos que saqué hace quince años o más.»
Cada vez se acerca más la fecha en la que se pondrá a la venta «Hand. Cannot. Erase», el próximo disco del británico Steven Wilson. A nosotros nos ha parecido una ocasión perfecta para charlar con él; sobre el disco, sobre la gira y sobre los rumores de reunión de PORCUPINE TREE. Y Steven nos ha dejado algunas observaciones interesantes, que os plasmamos en esta entrevista:
¿Cómo nació la idea para “Hand.Cannot.Erase”?
Bueno la idea vino de un hecho real que sucedió en Londres hará unos diez años, con una joven llamada Joyce Carol Vincent, que falleció en su apartamento. Su cuerpo tardó tres años en ser encontrado y nadie se dio cuenta, lo cual es una historia bastante llamativa, pero no llegué a conectar completamente con ella hasta que vi un documental hace tres años, llamado “Dreams Of A Life” en el que trataban esta historia y me sorprendió el hecho de que, lejos de ser una persona con alguna rareza o algún tipo de característica que pudiera excluirla de la sociedad, Joyce era una mujer joven, atractiva y popular que decidió por su propia cuenta apartarse del mundo. Y ese hecho y sus posibles motivos me llamaron fuertemente la atención ¿Por qué tomaría esa decisión? ¿Qué sentiría?
Hay bastante misterio en la historia, uno no llega a saber si ella está loca, si está soñando, si está muerta pero no lo sabe…
Si, es una historia muy ambigua y me gusta esa ambigüedad. El personaje principal de esta historia NO es Joyce Carol Vincent, pero está inspirada en ella, por lo que hay algunas cosas similares, pero también hay espacio para muchas situaciones nuevas, para teorizar un poco y abrir caminos diferentes y originales. Es cierto que ella tiene algunas conversaciones consigo misma, incluso con su “yo” de años atrás, y que habla de ciertas situaciones que nos empujan a dudar sobre su cordura, sobre si estará soñando…Lo único que sabemos es que al final desaparece, pero no llegamos a saber plenamente nunca por qué ni qué ha sucedido.
Has creado una web para el disco, con dibujos, fotografías y texto a modo de entradas de blog de la protagonista ¿Cómo se creó? ¿Es todo el material tuyo?
Pues he tenido la suerte, desde hace años, de poder trabajar con gente y profesionales fantásticos que me han ayudado a dar forma a esta web. Por ejemplo el fotógrafo y artista Lasse Hoile, con el que llevo trabajando desde hace doce años y que ha sido el responsable de las fotografías y el material gráfico y audiovisual que podéis ver para este disco. Lo que hice fue darle forma a la historia de base: su estructura, los sucesos, personajes, etc y exponérsela al resto del equipo. Cada uno tenía sus propias ideas y entre todos fuimos dándole forma. Por suerte tenemos visiones similares del arte y fue muy sencillo trabajar juntos.
Hay una historia en la web del disco, en la que la protagonista encuentra un libro con historias que escribió siendo una niña y hay una que me llamó mucho la atención, sobre un hombre que vive en una grúa observando el mundo y un día es testigo de un asesinato y a pesar de que sabe que debe ir a la policía, acaba siendo incapaz de reinsertarse en el mundo para ello ¿de dónde salió?
Es curioso. Es historia en concreto es un sueño que tuve. Los sueños, lo que yo llamo la “lógica de los sueños”, es esa lógica subconsciente, esa especie de consciencia en segundo plano que nuestros sueños tienen a veces, ofreciéndonos historias o imágenes que explican nuestros sentimientos, que ponen de manifiesto nuestro sentir sobre el mundo que nos rodea, sobre nuestros deseos o nuestros miedos. Siempre me ha gustado utilizar mis sueños como fuente o apoyo creativo. Intento recordarlos siempre. Siempre que me acuerdo de un sueño lo anoto para no olvidarlo y normalmente acabo utilizándolos para cosas como estas o acaban siéndome útiles para alguna otra faceta de mi vida. El problema es que no siempre puedes recordar los sueños.
Hablando del disco en si ¿podrías describir el proceso creativo tras él?
Fue un proceso duro. Siempre me resulta difícil ponerme a trabajar en un nuevo disco. Sentarme a componer es un proceso que siempre ha sido duro para mi, porque me gusta involucrarme, soy perfeccionista y a veces me cuesta dar con el punto exacto para expresar lo que quiero. Y cuando se trata de un proyecto de esta escala, con tantos detalles y con factores tan diferentes entre la historia, la música… Voy trabajando con las letras y la música de forma paralela y a veces avanzo más con una y otras con otra y tengo que corregir, que recortar, que cambiar de sitio. Es como montar un puzzle en el que las piezas parecen estar vivas. Hacer que todo encaje es difícil. Fue un proceso de casi dieciocho meses, realmente largo y agotador. Pero creo que ha merecido la pena.
Musicalmente, el disco es muy distinto a “The Raven That Refused To Sing”. Es decir, es cien por cien reconocible como un disco de Steven Wilson, pero el enfoque es completamente diferente ¿Buscabas un sonido concreto o simplemente dejas que la música fluyera?
Creo que era consciente de que quería algo diferente a “The Raven That Refused To Sing”. Es algo que busco siempre, el hecho de avanzar. Creo que mi mayor miedo como músico ha sido siempre el repetirme a mi mismo, por eso intento que cada disco sea diferente, tenga su propia personalidad. No tenía pensado el enfoque ni el sonido final que tendría el disco, pero sabía que iba a ser diferente del anterior y lo busqué. Por eso introduje algunos elementos nuevos, tratando de ampliar la paleta: hay más elementos electrónicos, algunos sonidos que casi rozan con lo industrial. Fui trabajando con la música, la historia y las letras, haciéndolas encajar y con cada paso se hacía más claro el camino a seguir.
“Perfect Life” y especialmente “Ancestral” son dos piezas exquisitas para mis oídos ¿puedes hablarme de ellas?
Resulta curioso que elijas precisamente esos dos temas ¿sabes? Porque son las dos canciones del disco que yo llamo “canciones nostalgia”. Son dos temas que giran en torno a ese sentimiento de nostalgia. Es un sentimiento curioso que siempre me ha llegado mucho, por eso hay varios temas de estas características en todos mis discos. La nostalgia surge al recordar un hecho del pasado que añoramos, porque es algo que nos hizo sentir bien, felices. Pero lo añoramos, nos sentimos nostálgicos, porque al mismo tiempo que lo recordamos y desearíamos que se reprodujera somos conscientes y aceptamos en nuestro fuero interno que es algo que ha quedado en el pasado y que no puede regresar. Esta extinto, es solo un reflejo en la memoria. Me gusta esa dualidad de desear ese momento feliz al mismo tiempo que aceptamos que es un pasado irrecuperable. “Ancestral” gira bastante alrededor de ese concepto dual. Quizás te gustan porque sientes cierto apego a ese sentimiento, igual que yo.
Si, es posible. Hablando del global del disco, creo que en el aspecto estrictamente musical sigo prefiriendo “Grace For Drowning”, pero veo “Hand. Cannot. Erase” como una pieza de arte global, siendo probablemente tu trabajo más completo y, en general, el mejor que has hecho ¿Cuán importantes son para ti los aspectos audiovisuales, gráficos y líricos de un disco?
Oh, mucho. Tanto como la música en realidad. Todo forma parte de un conjunto inseparable, que debe ir de la mano. Para mí, a la hora de crear un nuevo disco, veo todos estos aspectos como una especie de simbiosis: aunque parezca que cada elemento puede mantenerse por si mismo, lo cierto es que no pueden desarrollarse si no están unidos. No se trata de que las letras empujen a la creación de la música o viceversa, sino que cada pieza de música y cada estrofa son únicas y están hechas para encajar solo entre ellas: se crean a la vez. Cuando escribes una melodía, es como si la letra que la acompañara ya existiera y tu solo tuvieras que encontrarla. Y lo mismo ocurre con el trabajo gráfico. No se si tiene mucho sentido, pero así lo veo yo.
Si, entiendo lo que quieres decir. Steven, después de tu fantástico pasado musical reciente, las expectativas para este disco estan muy altas ¿sientes algún tipo de presión por ello?
¿Sabes? Sentiría mucha más presión si fuese a lanzar “The Raven That Refused To Sing” segunda parte. Es decir, “Raven” ha sido el disco más exitoso de toda mi carrera, tanto en ventas como en respuesta de los fans y la crítica. Si tuviera que lanzar una segunda parte, si tuviera que estar a la altura de las expectativas que representa ese disco, habría mucha más presión. Pero “Hand. Cannot. Erase” es un trabajo muy diferente, con un enfoque completamente distinto, que no tiene una referencia. Así que creo que la única, o casi la única, presión que siento es la que me impongo a mi mismo. La presión de hacer precisamente eso, de seguir avanzando y no estancarme. La presión de buscar el mejor resultado posible para cada detalle. Es una presión autoimpuesta que siempre está presente.
¿Qué significa este álbum para ti? Parece un disco muy espiritual.
Siempre estoy orgulloso de mis discos. Es decir, cada disco es especial y estoy orgulloso del trabajo que representan y de lo que hice en ellos. Siempre, cuando saco un disco nuevo, tengo esa sensación de orgullo y esa satisfacción que me empujan a pensar que es mi mejor trabajo hasta la fecha. Y “Hand. Cannot. Erase” no es una excepción. Es un disco con el que estoy muy satisfecho y creo que representa muy bien los sentimientos y las ideas que quería expresar, mis pensamientos sobre la instrospección de las personas y su relación con su “yo” interno y su reflejo en una sociedad cada vez más tecnológica y alienada, que día tras día se apoya más en Internet y la comunicación online y va perdiendo cierto contacto con la realidad física.
Ya tienes cerradas muchas fechas para la gira de promoción de este trabajo, pero no hay ninguna fecha española aún ¿Tienes pensado venir a España?
Desde luego. Sin duda. No puedes ir a todas las ciudades en una sola parte del tour, pero esta gira tendrá una segunda rama europea y sin lugar a dudas España y Portugal estarán entre las fechas.
¿Cómo recuerdas tu última gira española promocionando “The Raven…”?
Si mal no recuerdo solo fue un concierto ¿verdad?
Así es, solo uno, en Madrid. Hicimos otra entrevista entonces.
Es cierto, me acuerdo. Fue un concierto genial en el auditorio. Creo que los fans españoles tiene muy buena sensibilidad para mi música, siempre ha sido un público fantástico. Creo que tiene una personalidad lo suficientemente abierta para aceptar y comprender los cambios y la evolución disco tras disco y lo reciben con los brazos abiertos. Fue una gran noche.
Creo que ya conozco la respuesta, pero para aquellos que aún alberguen alguna duda ¿Cuánta verdad hay en los rumores sobre la reunión de PORCUPINE TREE?
Ninguna. En absoluto. Algo que me asombra de Internet es la facilidad con la que una mentira que alguien dice en un foro va rodando hasta convertirse en un rumor y el rumor de pronto se convierte en un hecho, sin ningún tipo de base. Verás, la música que estoy haciendo ahora, en estos últimos años, me parece lo mejor que he hecho en mi carrera. Es una opinión que no tiene porqué compartir todo el mundo, pero es la mía y al final es lo único que importa, no lo que piensen o deseen personas que siguen ancladas en discos que saqué hace quince años o más.
Sí, me sabía la respuesta (risas). En fín, creo que eso ha sido todo. Solo me queda pedirte unas palabras para tus fans españoles y nuestros lectores en MetalCry.com:
Pues solo decir que tengo muchas ganas de volver y tocar para vosotros. Espero que “Hand. Cannot. Erase” os guste tanto como “The Raven That Refused To Sing” y podamos volver a compartir algunas noches tan especiales como la última.
Recuerda nuestra review de «Hand. Cannot. Erase» en este enlace
