ENTREVISTA A MIKA JUSSILA
“La gente esta enfadada y quieren descargar toda esa agresividad en algún sitio.” […] «Tu sabes como hacerlo, así que nosotros no tenemos nada que opinar». Es muy bueno trabajar así.”
Bien podría afirmarse con poco riesgo a equivocarnos que los Estudios Finnvox de Helsinki se han convertido en los últimos 20 años en uno de esos lugares de referencia para multitud de bandas de metal a lo largo de todo el globo. Gran parte, sino toda, la culpa de tal hecho recae irremediablemente en la persona de uno de los ingenieros de masterización más influyentes del heavy metal contemporáneo, un Mika Jussila por cuyas manos han pasado cientos de grupos que muchos marcaríamos como referencia básica en nuestras estanterías… (NIGHTWISH, CHILDREN OF BODOM, STRATOVARIUS, AMORPHIS…). Hace un tiempo tuvimos la oportunidad de acudir a su templo y compartir una extensa e interesante charla con él. El resultado es esta detallada entrevista, en la que os descubrimos desde los pasos del proceso de masterización hasta la visión de Mika del metal español, podéis descubrirlo a continuación:
Has estado trabajando por más de 20 años como ingeniero de masterización. Cómo empezó tu carrera en el negocio de la música?
Mika Jussila: Yo primero asistí a la escuela, pasando por el colegio y el ejército, poco tiempo después de eso empece a pensar sobre mi futuro y a lo que quería dedicarme cuando fuera mayor (risas). Yo ya había tocado la guitarra y cantado un poco con algunos grupos o bandas, pero algo propiamente en el negocio de la música fue lo que me interesó.
Y bueno, yo estuve trabajando, tenía un trabajo de verano en AGFA. Todo el mundo conoce esta compañía por el negocio cinematográfico y de las películas, pero en AGFA también producían cintas profesionales para los estudios, y por supuesto, CDs y cassettes y otras cosas que ahora mismo no recuerdo. No obstante, yo estuve trabajando en AGFA y cada vez que trabaje como conductor llevando a los grupos o recogiendo y llevando las cintas de grabación a los diferentes estudios siempre les preguntaba si tenían algún tipo de trabajo para mi? Yo siempre les decía que podía hacer cualquier cosa (risas).
Y al poco tiempo, un par de meses después de estar visitando FINNVOX en varias ocasiones, ellos mismos me dijeron que no se podían deshacer de mi y que lo mínimo que podían hacer era ofrecerme un trabajo. A seguidas me dieron la bienvenida y me llevaron directamente al estudio de masterización. Por supuesto, que en dicha época, claro era el 1984, solo hacíamos «vinyl pressing». Entonces, era corte de vinilos (vinyl cutting) o masterización de discos (disc mastering) en esa época como se llamaba a la parte de masterización, mientras que previo a esto se le llamó discos de vinilo (vinyl disc), sencillos de vinilo (vinyl singles) y vinilos de EPs.
Pero no tuve ninguna educación propiamente dicha, sólo la pasión por hacer algo que estuviera relacionado con el negocio de la música. Además, nunca me he arrepentido de nada. Ha sido perfecto para mi estar en el estudio de masterización ya que pensar sobre mi como un ingeniero de mezclas o un ingeniero de grabación no es acertado porque tengo pocos nervios y por esta razón un proyecto por día para mi es más que suficiente. Yo no me puedo imaginar sentado en el estudio de grabación y haciendo 105 tomas para alguna parte vocal o mezclando un disco durante 2 o 3 semanas. Definitivamente eso no es para mi. Solo un proyecto por día es perfecto para mi. Por ejemplo, el lunes puedo trabajar con punk rock, martes tal vez un disco de música clásica, miércoles otra vez algo de metal (tal vez doom metal), el jueves haré melodic speed metal y el viernes algo totalmente diferente.
O sea, que tu trabajo no es para nada aburrido.
No.
Algo diferente cada día…
¡Por lo menos cambia lo suficientemente rápido!
Cuando te diste cuenta o decidiste que te querías convertir o empezar a trabajar como ingeniero de masterización?
Bueno, como te dije anteriormente, para serte honesto yo he tenido mucha suerte en conseguir este trabajo, ya que si FINNVOX, por ejemplo, hubiera puesto un anuncio en el periódico en relación a la búsqueda de un ingeniero de masterización o de corte de discos seguramente hubiesen contestado 2,000 personas respecto del anuncio y yo hubiese sido el último en la lista puesto que no tenia ningún tipo de educación, solo pasión. Fuí lo suficientemente afortunado para estar en el lugar correcto en el momento indicado. Y como anteriormente te he comentado, aprendí bastante rápido que esto de la masterización es realmente lo que se acomoda a mi persona ya que es un proceso que se mueve de forma acelerada. Yo he masterizado 150 (mi año más ocupado fueron 200) discos por año, y esto es totalmente lo opuesto en comparación con algún ingeniero de mezclas que solo trabaja con un par de discos al año.
Si como 2 o 3 discos por año.
Pero al mismo tiempo tengo que recordarte que no solamente trabajo con metal. Bueno, siendo sincero actualmente solo trabajo con cosas de metal y hard rock. Pero dejame decirte por ejemplo que 15 años atrás los días de trabajo eran completamente diferentes. Había música folk, incluso algo de música country y música para niños. Había todas las clases de música que podéis imaginar, así que cada CD debía ser masterizado (todos necesitaban masterización) y por esta razón cada día era completamente diferente al anterior. No obstante, yo no me quejo de que actualmente sólo trabajo con metal porque yo se que soy bueno en mi trabajo, y por supuesto cuando eres bueno en tu trabajo el mismo se te hace más fácil de realizar. Yo llamo a esto «rutina positiva». Si tu le dices a alguien que haces el trabajo como una especie de rutina, pensaran que es algo negativo, pensaran que haces el trabajo con una mano y que no te concentras para nada. Pero, la razón por la cual yo la llamo «rutina positiva» significa que si tu quieres que yo haga la masterización de tu tema o canción porque yo he trabajado mucho con cosas de metal u otros diferentes estilos, dicha masterización me tomará solo 15 minutos. Pero si yo fuera un simple ingeniero que no ha trabajado con metal anteriormente, masterizar la canción me tomará 2 horas. Por esta razón es que la llamo «rutina positiva», con mi experiencia puedo notar desde el principio de la canción que se necesita hacer para mejorarla, y claro trabajo rápido ya que como he masterizado muchas cosas del mismo estilo… Y por supuesto, aunque me guste el metal no me molesta masterizar música que no me gusta.
¿Tienes experiencia educacional o estudios técnicos en ingeniería de masterización? ¿Fuiste a la universidad?
No, no tengo ninguna experiencia. Una de las razones fue que en ese tiempo a principio o mediados de los años 80 no había ningún lugar donde realizar estudios técnicos. Lo normal era que la gente fueran directamente a los estudios donde tenían algún amigo. A su vez, algunos otros empezaron a una edad temprana, cuando eran jóvenes tuvieron algún amigo tocando en una banda o ellos mismos tocaban en una propia. De esta manera, tales bandas o grupos necesitaban de alguien que se encargara de los equipos musicales o un ingeniero de mezclas que se encargara de las presentaciones en vivo, y normalmente para dichas tareas escogían a algún amigo. Posteriormente, luego de trabajar en las presentaciones en vivo dicha esa gente se movía a los trabajos dentro de los estudios de grabación. Por tanto, esta fue la raíz de la situación durante los años 70 y 80. Ninguna educación y uno aprendía por su cuenta por medio de la mezclas de los conciertos en vivo y posteriormente se pasaba al estudio de grabación a trabajar. No obstante, en la actualidad la situación es completamente diferente. En aquel tiempo pasado no había ninguna escuela por lo que la única forma era conseguir un trabajo, y que el experimentado ingeniero de masterización o la persona encargada te enseñara como hacerlo de la forma correcta.
¿Entonces cuando viniste a trabajar a FINVOX alguien te enseño el proceso de masterización?
Eso es correcto, y fue muy gracioso porque el primer día me enseñaron la parte técnica: todo sobre la masterización y cómo funcionaba el corte de los vinilos. Creo que fue el segundo o tercer día vimos todas las demás cosas. El tercer día la persona encargada se fue y me dejo solo. Después de 3 días sentado solo en la sala de masterización y preguntando que demonios voy a hacer (que yo no se nada sobre esto), al final me las ingenié. Pero, una cosa que he aprendido acerca de masterizar, incluso mezclar, es que técnicamente no es tan complicado. Por el contrario es muy fácil aprender, pero mentalmente uno nunca esta preparado del todo. Yo sigo siendo el mismo.
¿Todavía continuas aprendiendo?
Todavía sigo aprendiendo. Todavía yo mismo me sigo educando para este trabajo después de 30 años, ya que siempre puedes aprender algo nuevo. Aunque, existe otra cosa que es muy difícil de aprender y es que se tiene que aprender a escuchar. Las orejas son definitivamente el instrumento mas importante. No importa que tengas el mismo equipo o los mismos instrumentos que los demás, éstos no son los que hacen verdaderamente el trabajo. Podéis comprar equipos valorados en millones de euros, pero cada noche cuando termino mi trabajo y regreso al día siguiente nada ha cambiado. Los equipos no pueden hacer nada sin mí, ellos me necesitan. En el estudio, por ejemplo, puedo hacer un EQ o compresión, alguna corrección podíamos decir de un DP o un decibel, cortar algún ruido, pero como puedo hacer ese tipo de correcciones a las mezclas si no estoy 100% de lo que yo mismo estoy escuchando. Por esta razón, es que primera necesitas los oídos, y después los monitores y el estudio. Eso es la segundo cosa más importante cada vez que hagas música: los equipos, el hardware y el software son el último elemento en la cadena. Pero aprender a escuchar es algo que tienes que aprender a estudiar desde el principio.
Ahora me he acordado de algo, aquí podéis ver (nos muestra la consola y los monitores) que el índice de frecuencia con el cual el ser humano puede escuchar es de 20 Hz hasta 20 kHz. Por ejemplo, si me tocáis cualquier nota, yo podré decirles de manera casi precisa cual es la frecuencia de dicha nota. Esto es lo que he aprendido a escuchar. En mis primeros días, me di cuenta de esto incluso cuando caminaba por la calle y notaba que pasaba el bus: «pasa el bus y la frecuencia 630, se aleja el bus y la frecuencia es más baja es 330». En ese tiempo me ponía a escuchar cualquier cosa, e incluso cambie todas las cosas al índice de frecuencias. Por tanto, así fue como aprendí a escuchar, eso está también relacionado con la «rutina positiva» de que tu habilidad es escuchar, ya que si pongo a sonar una canción después de 10 segundos puedo saber en cual frecuencia se encuentra, qué tengo que cortar, si esta perdiendo o tengo que agregar. Así que escuchar es la habilidad o capacidad.
¿Cuanto tiempo te toma masterizar un disco?
Normalmente, yo reservo un día de trabajo por cada disco. Pero, en la actualidad este proceso ya no es tan simple debido a mi forma de trabajar. Yo comienzo la masterización escuchando las mezclas y posteriormente esto me da alguna especie de pista de que esta pasando o cual es la diferencia que existe entre un tema y otro. Lo más importante en la masterización es que en el momento de la mezcla te concentres en una canción del disco a la vez. Y después, cuando hayas mezclado la primera canción y estés mezclando la duodécima canción muchas cosas habrán pasado. Pero aquí, en la masterización, tratamos de hacer que las 12 canciones sean un álbum de una sola canción, y por eso nos concentramos en las 12 canciones al mismo tiempo, no sólo una a la vez. Esa es la razón por la cual primero escucho todo, esto me da una clase de idea de como debe ser el orden de temas del disco: «hay dos temas rápidos y luego viene un tema lento». Ese tipo de cosas. Y al mismo tiempo hago anotaciones relativas a los arreglos que se deben de hacer (limpiar algún tema al principio o al final). Posteriormente trabajo con el sonido de las canciones, utilizo EQ, compresión. Esto sería la masterización propiamente dicha.
Esta sería la primera parte de la masterización hacer el sonido, y luego de hacer esto (incluso, grabar el sonido que ya esta listo en mi lista de edición) paso a hacer la edición, que sería la segunda parte. Entonces, hacemos el orden correcto de las canciones, hacemos los intervalos entre las canciones, revisamos todos los niveles, que todo este al mismo nivel (incluso dentro de las canciones), también revisamos los intros y outros, revisamos los solos, etc.
Y la tercera parte seria hacer todas las copias maestras y los archivos. Yo hago 24 archivos grandes, 16 archivos grandes para escuchar, un CD con la copia maestra y todas las copias de seguridad y de respaldo. Estas 3 partes las hago en un día. Pero en la actualidad, dejo una especie de puerta abierta para los grupos y bandas. Así que normalmente lo primero que hago es empezar a masterizar una canción y luego se la envío al cliente. Puesto que actualmente en el mundo en que vivimos es bastante fácil debido a la rapidez del internet. Entonces, le envío el tema a mi cliente, ellos lo escucharan, y después que este cliente me de luz verde prosigo con el resto de los temas. Tal vez al día siguiente o después de terminar de masterizar todo y completar cada uno de los espacios, le volveré a enviar al cliente para que así éste pueda dar su visto bueno o aprobar el trabajo realizado (algunas veces el cliente le gusta cambiar por ejemplo el orden de las canciones o eliminar algún espacio, etc). Finalmente, después que todas las partes involucradas me den luz verde (el sello discográfico, la banda, el productor) pues hago propiamente la masterización y todas las copias de seguridad. Por tanto, me puede llevar un total de 3 días, tal vez 4 horas, 2 horas, algo por estilo. Ultimamente ya no es tan fácil de que en un día el proceso de masterizado este completamente listo y al siguiente día otro nuevo proyecto. Trabajo en distintos proyectos al mismo tiempo, estoy masterizando un disco y al mismo estoy esperando la aprobación del cliente respecto de unos temas que le he enviado de mi ultima sesión de trabajo.
En alguna ocasión en las que has estado masterizando un disco para un grupo, ¿Has tenido a dicho grupo aquí mismo en el estudio viendo como trabajas?
Si, en el pasado los grupos siempre veían. Pero en la actualidad es difícil que vengan por aquí. Y esto se debe, como anteriormente te explique, por la rapidez del internet. Es más fácil para ellos. Bueno, también te podría decir que el cliente puede escuchar las canciones aquí en el estudio, pero dicho cliente no sabe que las canciones se escuchan diferente aquí dentro. De manera, que éste debe de confiar en mi puesto que aquí en el estudio el sonido es diferente. Por eso es más conveniente para el cliente que lo hagamos de la siguiente forma: yo hago la masterización aquí en el estudio, y ellos regresan a su casa y escuchan el disco en su propio estudio (o lo escuchan en el lugar donde éstos entiendan que es más propicio). En definitiva, por esta razón es que pienso que es mejor que yo trabaje solo aquí en el estudio, y luego de que termino le puedo enviar el producto final al cliente.
Claro, no tienes la presión de que el cliente este sentado junto a ti en el estudio esperando por el resultado final.
Es cierto. Pero nunca le he dicho a los clientes de que no pueden venir al estudio. Si ellos quieren venir aquí, ellos mismos saben que están más que bienvenidos. Puesto que normalmente el cliente no sabe como es todo el proceso de masterización. De forma, que ellos vengan aquí es la única manera de explicarle lo que pasa dentro del estudio. Por eso pienso que esta bien, ya que actualmente muchas bandas no saben realmente que es esto de la masterización de un disco. Ellos saben que es algo que se tiene que hacer, pero no saben el procedimiento y como funciona todo aquí dentro. Y esto me molesta bastante, puesto que pienso que si tocas en un grupo y van a lanzar un disco al mercado, deberías saber lo que le pasa a tu música en el estudio.
Si, puesto que en el caso de los fans es algo diferente. Por ejemplo, esta es la primera vez que estoy en un estudio de grabación tan importante. Es un momento importante, casi mágico.
Puedo imaginar que en general la gente que compra discos: algunos de ellos estarán interesados de todo el procedimiento del estudio, y por otra parte los otros no les importa para nada este proceso y solamente les interesa escuchar la música y punto. No obstante, yo recuerdo que cuando yo era niño y empece a comprar discos, yo siempre leí los créditos de los discos: en cual estudio se produjo o quienes habían estado encargados de hacer las mezclas.
Esa es una de las razones por las que todavía sigo comprando CDs y vinilos. Porque he descubierto nuevos grupos y bandas con tan solo conocer el nombre del productor del disco. Por ejemplo, descubrí que había un productor – ScottBurns- en Florida que había trabajado con bandas similares de death metal (MORBID ANGEL, CANNIBAL CORPSE, DEICIDE, OBITUARY), y de este modo descubrí nuevas bandas en ese tiempo tales como: MASSACRE, CYNIC, MALEVOLENT CREATION, etc.
Definitivamente eso que dices es algo que se esta perdiendo en la actualidad por culpa del negocio de las descargas y la distribución digital. Incluso, actualmente los discos ya no tienen portadas increíbles. Y por ejemplo para mi, y anteriormente hablamos de STRATOVARIUS, cuando realice la masterización de los primeros discos de dicha banda en los años 90, Timo Tolkki fue el primero que se preocupó de que mi nombre y el nombre de FINNVOX aparezcan en la portada y los créditos del disco (incluso aparecía en los créditos la dirección web del estudio: www.finnvox.fi). Este fue realmente el punto que dio comienzo a que gente de toda Europa empezara a contactar con nosotros: «Hey, ustedes han producido este disco, queremos que hagas la masterización de nuestro próximo disco». De manera, que ese fue uno de los puntos más altos de nuestra carrera, que nuestros nombres aparecieran en la portada y los créditos del disco.
Pero ¿y que pasa actualmente, como se puede difundir nuestro nombre cuando no hay ningún tipo de información al respecto? Si compras en Itunes una canción nunca sabrás quién se encargo de la mezcla. Ya no es tan fácil difundir tu nombre y en ese sentido conseguir más proyectos laborales. Es cierto que ahora tenemos Facebook y que además yo tengo mi propia website, pero no es lo mismo. Ya no es igual, la gente no escucha los CDs y vinilos e intenta descubir el nombre del estudio o los nombre de los productores e ingenieros de sonido.
Puedes mostrarnos el equipo que utilizas para masterizar los discos y además cómo funciona el mismo.
Si, como anteriormente te comenté, masterizar no es tan complicado. Durante este tiempo hemos estado masterizando técnicamente a base de equipo informático (computador). Por software hemos estado utilizando Sonic Solutions, actualmente el programa se llama soundBlade de Sonic Studio, creo que vienen de California. Es una compañía estadounidense la que fabrica este software de masterización. De manera, (nos muestra el equipo) que voy a importar un archivo de mezcla aquí, estos archivo vienen como 16 o 14 bits, entonces tengo el archivo de mezcla y empiezo a ponerlo a funcionar desde aquí. Tengo los conversares A, primero los análogos, también tengo un par de EQ, Prism Sound, esto se especializa en las pequeñas cosas, Focusrite Blue mk II EQ, que es quizás el más conocido y el mejor masterizador EQ jamas diseñado, pero solo para bandas. Creo que si tuviera que salvar alguno, me quedaría solo con este porque es el más importante. Después tenemos un par de tubos Fairman, es una marca danesa hecha a mano y de buena calidad. Y por supuesto tenemos una mesa de mezclas personalizada con otros más EQ y estéreos, aquí puedo extender el estéreo y hacerlo cableado o en mono. Y luego volviendo a lo digital, yo solo tengo un equipo digital que es el TC 6000. El mismo es un hardware que solo funciona desde aquí y que contiene EQ, compresores de 3 bandas y un muy buen medidor o calibrador.
Entonces, éste se pone a funcionar desde aquí hasta a través de toda la señal de raíz y se graba aquí. Por ejemplo, estas 10 canciones del disco las paso por estos otros 10 temas y luego las tengo todas en el panel superior. Como podéis ver las puedo poner a sonar aquí, y las puedo poner a grabar aquí, de forma que ahora debe salir un producto de esto. Luego tengo que limpiar todas las cosas del panel superior. Posteriormente, pasamos a hacer la limpieza y los debidos intervalos (me gusta compilar el nuevo disco en el panel superior). Entonces, después de editar ya tenemos el disco listo y todo esta en el nivel adecuado. Y ya cuando el álbum esta listo y se encuentra en el panel superior, paso a grabar un disco con todos los archivos. Por tanto, todo esto no es exactamente un procedimiento científico. Es solo EQ y procesar.
Pero claro tienes que tener el conocimiento indicado.
Si, claro tienes que saber, pero la cosa más importante que debes de tener aquí son tus oídos, el poder escuchar y por supuesto también debes tener algunos elementos mentales. Algunos ingenieros de masterización piensan que en el proceso de masterizar no les autoriza el hacer mucho más por las mezclas, ya que si los ingenieros de mezclas te envían una mezcla horrible tu puedes hacerla un poquito mejor, pero hay una razón por la cual la misma ha quedado de tal manera, entonces después del masterizado debe de quedar igual de horrible. Pues yo de verdad creo que no (risas). De modo, que la gente conoce muy bien que mi forma de trabajar consiste en hacer lo mejor posible; de manera, que si me envían una mezcla muy mala y que necesita relamen mucho trabajo para sonar mejor, pues yo haré lo mejor posible para suene mejor. No obstante, tengo que recordar que yo no hago la masterización para mi mismo, sino que es para la banda o para mi cliente. Yo solo soy un instrumento o una herramienta como todos los hardware que podéis encontrar aquí. Así que si mi cliente no está feliz con el trabajo que he realizado, yo cambio mi forma de trabajar hasta el punto que ellos sean felices. Yo estoy feliz que en mi larga carrera no haya habido, bueno tal vez una o dos veces en la que ha habido una grieta entre yo y el cliente, y no nos hemos podido poner de acuerdo en nada. En ese especifico caso les pedí que por favor no pusieran mi nombre en los créditos del disco, ya que no quiero que vean mi firma en ese sonido: «Ustedes me pidieron que hiciera cosas que jamas hice anteriormente o cosas que realmente no hubiera hecho si yo hubiese sido el encargado de tomar la decisión final».
En esa ocasión no te sentiste cómodo.
Si, pero después de trabajar en más de 5,000 discos esto solo ha pasado en un par de ocasiones. Entonces, un par de hardware, editar, EQ, comprimir, de eso es lo que se trata masterizar. Pero claro, también existe otro tipos de masterizados, no solo son discos. Pero la masterización de discos es hoy en día -incluso que ya casi no existen los CDs y vinilos- la cosa más importante. A su vez, también hago masterización de singles, lanzamiento de temas de radio, canciones para vídeos y programas de TV, música en vivo, toda clase de masterización. Pero hacer la masterización de un disco es lo principal y más importante. Esa es la razón por la cual me gusta, es como si fuera editar cualquier cosa, por ejemplo como si fuera editar un libro. Yo trato de hacer que el disco suene interesante o que el mismo suene interesante desde el principio hasta el final. Que cuando la gente escuchen el disco queden realmente atrapados dentro del mismo (que no puedan parar de escucharlo porque les resulta bastante entretenido). Esa es mi meta. Que no sea solamente una compilación de canciones que suenen bien, sino que debe haber una linea roja que cruce todo el disco.
Que cada disco tenga una especie de firma.
Si, bueno creo que estoy hablando demasiado acerca de este tema, me podéis detener si queréis. Una cosa muy importante que tenéis que recordar es que el sonido del disco y como éste debe de sonar surge de las mezclas. Yo no puedo hacer ningún tipo de sonido notable a través del masterizado. La masterización es sólo el maquillaje. Yo puedo hacer que suene más bonito o que luzca mejor por medio del masterizado. Pero, algunas veces escucho que la gente dice que no quisieron que yo hiciera el masterizado porque no querían el sonido de FINNVOX en su disco. No entiendo como puede ser posible hacer el sonido de FINNVOX si yo solo me encargo de hacer la masterización. Eso no es posible, ya que, como anteriormente les dije, es siempre la mezcla -yo tengo que escuchar las mezclas para hacer mi trabajo-. Yo puedo hacer que suene mejor, pero lo que hago es solo el maquillaje, el sonido ya esta ahí en la mezcla (yo no puedo hacer ningún sonido nuevo). No se bien como explicarlo, pero creo que lo habéis entendido. Yo no puedo producir ningún sonido nuevo.
O sea, las mezclas vienen ya con un sonido específico. Dicho sonido no se ha creado o grabado aquí.
Si, Yo sólo puedo hacer que suene mejor. No puedo crear ningún sonido nuevo. Así que algunas veces la gente dice que se puede escuchar este tipo de sonido de FINNVOX en el masterizado. Eso es incorrecto, ustedes tienen su sonido y yo solo hago que el mismo sea mejor aquí en FINNVOX. Bueno, todo esto no es tan fácil de explicar.
Tienes algún tipo de horario o cómo es un día normal de trabajo para ti aquí en los estudios de FINNVOX? Tienes horarios de trabajo como la gente normal, por ejemplo de 8am- 5pm?
Bueno, la masterización es un trabajo de una sola persona, yo trabajo solo y yo mismo hago todo. Y actualmente, como las bandas o los productores no vienen al estudio, yo puedo escoger los días o las horas en las cuales prefiero trabajar. Yo pienso que esto es algo verdaderamente importante. Pienso que esto es lo mismo, no importa a lo que te dediques, si tu puedes elegir el momento en el cual puedes hacer el trabajo, esa decisión afectará el producto final de tu trabajo. Es mucho mejor así en comparación a si alguien te obliga trabajo un sábado.
Si, tienes que estar aquí sentado y trabajando 8 horas seguidas.
O si alguien te obliga a trabajar en un disco un viernes por la noche. Bueno, si alguien me obliga a hacerlo, yo lo haría. Pero lo haría bastante rápido para poder salir de aquí. No obstante, yo puedo elegir cuando hago el trabajo. Eso es una ventaja o uno de los beneficios adicionales de trabajar aquí en FINNVOX. No obstante, ha habido ocasiones cuando he tenido un montón de trabajo. Por ejemplo el año en que realice 200 discos, tuve que trabajar también durante los fines de semana. Pero, como les comente anteriormente, actualmente trabajo en 2, 3 o 4 proyectos al mismo tiempo, de manera, que es importante para mi decidir cuando y en qué momento hago mi trabajo. La gente reserva citas para que yo haga las masterización de sus discos, definitivamente eso es algo que todos deben hacer: «Vamos a sacar próximamente al mercado un disco, entonces queremos hacer una cita contigo para el miércoles tal en el mes de junio». Yo tengo mi calendario abierto todo el tiempo, ya que cada día cambian los planes (por ejemplo, las citas pueden cambiar de hoy para mañana y viceversa). Sin embargo, yo soy el dueño de mi propio trabajo y por esta razón puedo decidir en que proyectos puedo trabajar y cuando es el momento apropiado para hacerlo.
El 50% o más de la mitad de tu trabajo ha sido masterizar discos de metal y hard rock. Son estos tus géneros de música favoritos, ¿por qué?
Actualmente si, estos son mis géneros favoritos. Cuando yo empece en este trabajo yo masterizaba todo tipo de música y lo sigo haciendo. Pero el metal es como la música folk de Finlandia, de manera que hay muchísimas bandas haciendo discos de metal. Pero la cosa más importante es, bueno si realmente lo pienso el año pasado el porcentaje fue de 90% discos de metal, y 10% otros géneros. Es así en la actualidad, y otra cosa que debo de señalar es que el 80% de mi trabajo viene de países extranjeros. Realmente no se la causa de esto. Tal vez sea porque todo el negocio de los discos se esta viniendo abajo muy rápido. Y claro, ya no se trabaja como antes, tal vez 10 años atrás si. No obstante, el 80% de mi trabajo viene del extranjero y por supuesto esto es algo importante a considerar, ya que si masterizas el disco de metal de una banda española o italiana, ellos correrán la voz a todos sus amigos. Y con esto yo tendré 3 clientes más, éstos nuevos clientes a su vez correrán y así seguirá.
Entonces, claro, por eso yo siempre trabajo con la misma clase de música. Por eso trabajo masterizando metal, porque cada vez que termino un disco la gente me continua enviando más trabajo dentro de dicho género. En definitiva, esa es la razón por la que actualmente solo trabajo con discos de metal. Pero, estaría bien de vez en cuando trabajar y escuchar algo completamente diferente. Puesto que ayudaría a desarrollar habilidades de masterizado trabajar con diferentes tipos de música. No obstante, como les comenté, yo tengo esta clase de «rutina positiva» que me gusta desarrollar, de forma que todo va bien y no me quejo.
Tu trabajo esta influenciado por el trabajo de otros ingenieros de sonido o de masterización? Puedes mencionarnos uno o dos?
Tengo que ser realmente honesto en esta respuesta, realmente a mi no me interesa o importa lo que están haciendo los demás ingenieros. Esto les puede sonar un poco ridículo ahora, pero si me preguntan si yo utilizo alguna fuente o si cuando vamos a trabajar en la masterización de algún disco tomamos alguna referencia de alguna banda: «Queremos tener un sonido parecido a TOOL o QUEENS OF THE STONE AGE «. No, no quiero escuchar nada de eso. Yo mismo creo las referencias o bases para los demás. Si habéis escuchado mis discos, yo de verdad no necesito escuchar otra cosa.
Por supuesto, que conozco los nombres de los demás ingenieros de masterización, los he estudiado. Conozco lo que ha hecho George Marino (METALLICA, GUNS N’ ROSES, AC/DC, JOHN LENNON, BON JOVI, etc), yo he hecho lo que Ted Jensen (TALKING HEADS, DEFTONES, GREEN DAY, BILLY JOEL, etc) y Greg Calbi (BRUCE SPRINGSTEEN, LENNY KRAVITZ, PAUL SIMON, THE NATIONAL, etc) están haciendo ahora en Sterling Sound. También, personalmente conozco algunos estudios de masterización, pero siendo honesto no sigo que tipo de trabajo estas personas están realizando y cómo lo hacen. Yo solo me concentro en mi propia forma de hacer el trabajo, en mis propias cosas. Pero, como les comente anteriormente, cuando era más joven y compraba discos si estaba muy interesado en conocer en cuál estudio o cuáles productores trabajaron en el disco. Además, creo que tal vez los productores tienen el papel más importante, incluso más importante que los ingenieros de masterización o sonido, siempre es más importante conocer quién produjo el disco. Por ejemplo, todo el mundo conoce a Rick Rubin y la forma cómo éste destruye todo a su paso (risas). En ese mismo aspecto una vez diversas revistas especializadas en el tema de la música, me preguntaron cuál era mi opinión en relación a la masterización del disco «Death Magnetic» de METALLICA y cosas por el estilo. Claro que entiendo este tipo de preguntas debido a mi trabajo. No obstante, cuando empiezo a trabajar en la masterización de un disco, yo sólo me concentro en mi propio trabajo y no me interesa el trabajo que están haciendo los demás en ese campo.
Actualmente esta muy de moda el proceso de remasterizar determinados discos (edición aniversario, mala calidad de los primeros discos, discos con cierta fama o culto). Cuál es tu parecer o qué piensas en relación a este tema?
En relación a este tema, pienso que la remasterización es algo que definitivamente se le debe hacer a los discos. Es algo positivo y tengo una explicación valida para esto. Cuando surgieron los CDs a finales de los años 80, no teníamos los equipos necesarios en el momento que se hicieron las primeras masterizaciones. Eran de bastante baja calidad, teníamos conversores de 16 bits y teníamos equipos de edición bastante malos. Todo los hardware que utilizamos para hacer EQ o compresión, si eran digitales, tuvieron muy mal sonido, y además teníamos las habilidades que en ese tiempo se requerían (no sabíamos como hacer la masterización).
Hubo un par de años aquí en FINNVOX en los cuales tuvimos la fabrica de corte de vinilos aquí al lado, justo donde hacemos el masterizado. Yo me encargue de hacer el masterizado de los vinilos y mi colega o compañero de trabajo Pauli Saastamoinen se encargo del masterizado de CDs en esta habitación. Entonces, primero los ingenieros de mezclas se dieron cuenta de que ahora podrían hacer las mezclas en el formato digital y que en cambio con las cintas análogas esto no se podía hacer. Después cuando éstos pasaron las mezclas a los ingenieros de masterización, los de masterización se dieron cuenta de que ahora todo esta en formato digital, de manera que no tenemos que o solo tenemos que transferir las mezclas a la copia maestra sin hacer absolutamente ningún cambio. De manera, que después de eso ellos me dieron el CD con las copias maestras, yo realice la masterización del vinilo, y todos los EQ y compresión del mismo.
Por tanto, de verdad no entiendo porque la gente esta diciendo que los discos en formato vinilo suenan mucho mejor que los discos en CD, ya que hubo años en los cuales no tuvimos que masterizar ningún CD. Pero en cambio, si tuvimos que masterizar los discos en formato vinilo. Y por supuesto, como les comente anteriormente, cuando llegaron los primeros EQ y compresores digitales, los mismos era de muy mala calidad y sonaban horrible. También se dio el caso de que las compañías de discos tenían mucha prisa por sacar al mercado los discos en formato CD. Todo ocurrió tan rápido que no supimos como hacerlo y además en ese tiempo contamos con equipos de bastante mala calidad. Esta es la razón principal por la que pienso que esta bien que en la actualidad se haga la remasterización de los discos, suenan mucho mejor remasterizados.
Por supuesto, también la gente piensa en el caso de ciertos discos que por lo menos han sido re-lanzados incluso en 6 ocasiones distintas (por ejemplo, primero tienes la versión remasterizada del año 1995, luego surge una nueva remasterización en el año 2002 y posteriormente ponen a circular otra nueva versión en el año 2010, pero esta vez con temas extras o bonus). En este caso las compañías de discos solo intentan crear un negocio lucrativo o sacar más dinero.
Por ejemplo esto ha ocurrido con el disco «Dark Side of The Moon» de PINK FLOYD, existen un sinfin de versiones de dicho disco.
Si claro, existen diferentes tipos de versiones de dicho disco (una versión 5.1 con surround sound). Puedo entender que en casos como éste las compaginas lo que quieren es sacar dinero. Pero la gente obligatoriamente no tiene que comprar el disco remasterizado si no quiere. Por mi parte yo creo que todo esto es un buen servicio por parte de la casa discográfica. Además, tengo miedo de que este tipo de cosas se vaya a perder en el futuro, por lo menos espero que en el momento en el cual todo el negocio de los discos pase a convertirse en el negocio de las descargas, que dichas compañías continúen sacando estas compilaciones y ediciones especiales o de aniversario. Puesto que me encantan esta clase de cosas y siempre es bueno tener algún de recuerdo.
Si, es bueno poder guardar una pieza que sirve para no olvidar. Es algo que se echara de menos.
No se que pensaran la juventud de hoy en día cuando en un futuro no muy lejano quieran comprar ediciones especiales de la música que ellos amaban cuando era jóvenes. Ahora lo que tienes son los malditos MP3, los códigos de descarga y demás artilugios. No entiendo nada la verdad. Bueno, de todas formas, las cosas están cambiando y nosotros debemos cambiar con ella (tenemos que vivir con ello).
Yo pienso que el negocio de la música en si mismo apesta en la actualidad. Cuando yo empecé a trabajar en esto a mediados de los años 80 era súper divertido y genial trabajar en este negocio. Y además, en Finlandia por ejemplo contamos con algunas de las mayores compañías de discos, pero también tenemos muchísimas empresas discográficas bien pequeñas concentradas solamente en el mercado finlandés (por ejemplo compañías especializadas únicamente en música punk, etc). Dichas empresas de pequeña envergadura lanzaban discos al mercado con la mentalidad de que si sacan 10 discos, 7 de esos discos ellos mismos saben que no venderán nada -incluso, que tal vez serán perdidas-; luego 2 de esos discos tal vez venderán, pero muy poca cosa; y finalmente, habrá un solo disco que será épico, todo un hit de ventas y que servirá para cubrir las pérdidas de los otros discos que no vendieron nada. De forma, que esa es la mentalidad de estas pequeñas compañías, ellos ya saben de antemano que lanzaran ciertos discos que no venderán nada, tal vez 200 unidades, pero no les importa y de todas formas lo lanzan al mercado porque piensan que la música es muy buena.
Actualmente, cada disco que una compañía de discos saca a la venta debe ser un súper ventas. Si la banda o el artista no vende los dichos suficientes, entonces a la calle. Otra cosa, ya no contamos con ese elemento cultural; por ejemplo aquí en Finlandia, tenemos que poder promover y expandir la cultura del pueblo finlandés en cada una de las diferentes formas existentes: sea en la pintura, música, etc. Actualmente, el negocio de la música es solamente puro negocio.
Si, es más negocio que la música en sí.
Si, ya no existe el elemento cultural del que les hable. Otro tema importante, es el relacionado con las estaciones o emisoras de radio. Fue muy bueno y emocionante que durante los años 80 en Finlandia surgieron un gran número de pequeñas estaciones locales de radio. En la actualidad, muchas de estas estaciones continúan transmitiendo, pero cada una de ellas pone exactamente la misma música. De manera, que no importa que emisora sintonices, escucharas la misma música, en todas estará el mismo y maldito top 10. Por tanto, no podrás descubrir bandas nuevas o música marginal (bueno, en este caso contamos con YouTube). Pero, como es que la gente le puede interesar estar sentado frente a un ordenador cada noche y tratar de encontrar algo interesante.
De manera que estas son algunas de las cosas que he aprendido sobre este negocio. Si de verdad estáis considerando trabajar en el negocio de la música, te sugiero que lo pienses seriamente. Este negocio apesta (risas). Creo que debes de tener la misma pasión con la que yo empecé a trabajar en este negocio muchos años atrás. Si eres lo suficientemente apasionado, tienes muchísima confianza en ti mismo, sabes exactamente lo que quieres y realmente quieres hacer algo en este negocio incluso a sabiendas de que apesta, pues eres más que bienvenido. Pero si de lo contrario, estas un poco confundido y no estás muy seguro, pues dedícate a otra cosa. No vas a recibir o ganar mucho dinero trabajando en este negocio, definitivamente no. Es una pena la verdad, ya que de verdad me gusta este trabajo.
Al estar trabajando en un estudio de grabación no nos ha afectado mucho esta situación, creo que es una cosa que ha tocado en mayor o menor proporción a las emisoras de radio o a las compañías de discos, y tal vez, también a las presentaciones en vivo y la venta de mercancía. Independientemente de todo esto, la gente continúa haciendo música, y eso está bien puesto que la verdad todavía tenemos mucho trabajo.
El proceso de masterización no ha cambiado mucho del todo. Todavía sigo haciendo el mismo trabajo que hace 10 o 20 años. Pero lo que realmente nos afecta ahora mismo en este negocio, es la forma como se están haciendo los discos. Yo tengo que trabajar el doble de horas y me siguen pagando exactamente lo mismo que hace 10 años. Todavía sigo teniendo muchísimo trabajo, sin embargo, el dinero que entra es muy difícil de obtener o los presupuestos que tienen los grupos para la grabación de sus discos se están viniendo abajo. Si anteriormente el dinero que se tenia de presupuesto para la grabación de un disco era de 10,000 euros, actualmente solo te dan 10 y tienes que arreglártelas con eso. Los precios de los estudios o para la masterización -incluso para la impresión de los CDs y vinilos- se esta viniendo abajo. En este momento estamos dentro de una situación muy grave. Bueno, esperemos que esto mejore, yo confío que si va a mejorar. Y como anteriormente les comenté, nos la hemos arreglado bastante bien dentro del negocio de los estudios de grabación. Un cosa a resaltar, es que contamos con un estudio lo suficientemente grande. Por el contrario, si tienes un estudio muy pequeño, por ejemplo en Helsinki (no el centro de la ciudad, sino más bien en un lugar poco más alejado como Tapiola) y el mismo es en un sótano, el alquiler es barato, no has tenido que comprar demasiados equipos, mantienes los precios bajo, pues te las arreglaras sin problema. Pero, si quieres por ejemplo grabar las baterías y percusiones en tu casa no puedes, necesitas hacerlo en un estudio grande. No obstante, todos los estudios semi-profesionales o de tamaño mediano que probablemente tienen una muy buena ubicación (seguramente cerca del centro de la ciudad, tal vez en Sornainen o Kalasatama), que además tienen que pagar un alquiler muy alto, que han invertido mucho dinero en equipo de grabación, aunque se cotizan a un precio medio, dichos estudios están teniendo muchos problemas en la actualidad. De manera, que te puede ir bien en este negocio si posees un estudio lo suficientemente grande o lo suficientemente pequeño. Pero si estas en el medio, y no sabes si invertir más dinero o menos… pues no hay suficiente trabajo para todos.
Tu has estado trabajando con un gran grupo de artistas y bandas muy importantes dentro de la historia del metal y el hard rock (NIGHTWISH, HIM, STRATOVARIUS, CHILDREON OF BODOM, ANGRA, AMORPHIS, RATA BLANCA, etc). ¿Cuál/Cuáles son los discos que te sientes más orgulloso de haber masterizado?
Bueno, creo que esta respuesta no sorprenderá a nadie. Pero si pienso en mi carrera como ingeniero de masterizado, pues para mi NIGHTWISH ha sido la banda más importante, sin dudarlo por un momento. A su vez, el haber masterizado los primeros, bueno no los primeros sino lo discos más conocidos de STRATOVARIUS fue uno de los puntos más altos de mi carrera si lo vinculo con mi clientela internacional. Eso fue realmente importante, pero en relación con NIGHTWISH yo he masterizado cada uno de los discos que ellos han lanzado. Recuerdo cuando Tuomas Holopainen y Emppu Vuorinen tenían alrededor de 20 años (habían recién salido de hacer el servicio militar obligatorio) y vinieron al estudio a masterizar el primer demo del grupo. A partir de este momento nos empezamos a conocer y nos hicimos amigos. Una historia graciosa que les puedo contar, el mismo día que realice la masterización de su primer demo, ese mismo día la banda firmo su contrato discográfico. Ellos ya habían estado en negociaciones con el sello Spinefarm, pero justo después que hicimos la masterización ellos fueron a las oficinas de Spinefarm, mostraron el demo y firmaron el contrato. De manera, que esa es una buena historia para contar. Actualmente, soy muy amigo de todos los miembros de la banda, somos muy cercanos. Y por supuesto, que desde el punto de vista finlandés hay que resaltar que NIGHTWISH es una banda que cuanta con un prepuesto muy grande a la hora de hacer un disco. Por tanto, cuando hacemos la masterización de los discos lo hacemos lo mejor posible: nos tomamos el tiempo necesario, pasamos muchas horas en el estudio, el dinero nunca ha sido un problema. Siempre es una buena experiencia trabajar con ellos. Y además, una razón muy importante por la cual NIGHTWISH es una banda muy importante para mi, es que ellos siempre me dan libertad total a la hora de yo hacer la masterización. Nadie nunca ha venido aquí y me ha dicho como debo de hacer mi trabajo. Pero los tres últimos discos con la banda, hemos trabajado de una forma muy interactiva (ellos estuvieron haciendo las mezclas en el estudio C y siempre que hubiesen mezclado un nuevo tema me lo enviaban a mi directamente). A pesar de que ellos siempre tienen acordado como debe de ir el orden de las canciones en sus discos, todos lo demás elementos (intervalos, espacios, etc) en cada uno de los discos de NIGHTWISH están hechos por mi. Ellos me dan mano libre: «Tu sabes como hacerlo, así que nosotros no tenemos nada que opinar». Es muy bueno trabajar así, ya que hay algunas bandas que vienen aquí a decirte exactamente que hacer. Si es así…¿porque no lo hacen ellos mismos? Por otra parte, me ha gustado trabajar con un par de bandas, una de ellas es AMORPHIS (también una banda muy importante para mi). Estoy muy orgullosos de los discos de AMORPHIS en los cuales trabaje; a su vez, en los que trabaje para CHILDREN OF BODOM y SONATA ARCTICA. Estos son grupos que en su momentos fueron de los primeros en ser firmados por el sello Spinefarm, de manera que he trabajado con dichas bandas desde finales de los años 90. Por tanto, tenemos mucha historia juntos. Nos hemos hecho amigos a través del largo camino que hemos recorrido juntos. Sin embargo, NIGHTWISH es la banda más importante para mi.
¿Nos puedes contar alguna historia o anécdota graciosa que te haya pasado aquí dentro en el estudio?
Si, claro que tengo muchas historias. Pero las mismas son historias entre las bandas y yo (risas). Ahora en este preciso momento no me acuerdo de ninguna. A ver si más adelante me acuerdo de alguna.
¿Con que bandas te gustaría trabajar en un futuro?
Yo estoy muy orgulloso de todas las bandas con cuales he trabajado. Estoy muy feliz por todo eso. Pero claro, siempre piensas que estaría bien trabajar algún día con THE ROLLING STONES o tal vez AC/DC. Puede parecer un sueño, sin embargo, tampoco lo veo imposible. Yo he trabajado con muchas bandas europeas, pero no con ninguna lo bastante famosa. Tal vez algún día me las arreglaré para trabajar con alguna banda europea con gran nombre, aparte de las bandas finlandesas con las que he trabajado.
Si claro, seguro que en un futuro cercano.
Si, estoy que algún día ocurrirá.
Hemos leído en tu página web que además de masterizar tienes otra gran pasión, que es la fotografía. ¿Cómo descubriste tu amor por la fotografía?
Yo siempre he tomado fotos. Mi padre no era un profesional en eso de la fotografía, pero el tuvo la misma pasión por ella que siento yo ahora mismo. Así que en mi niñez aprendí un poco, pero no fue hasta la llegada de las cámaras digitales que mi pasión por la fotografía se volvió mayor. Mikko Karmila y yo empezamos en esto de la fotografía juntos, compramos a la vez nuestras primeras cámaras digitales (fuimos a un montón de lugares y tomamos un centenar de fotos). No obstante, Mikko ha profundizado más que yo en el tema de la fotografía puesto que cuando estoy indeciso si comprar o no nuevos lentes para mi cámara (o algún equipo nuevo) siempre le pregunto a Mikko (él ya no toma tantas fotos, pero si se la pasa el tiempo Internet investigando al respecto). Así fue como empezó todo, también he fotografiado a muchos grupos tocando en vivo. De esta forma fue como me di cuenta de que mi propio estilo en la fotografía eran las fotos en vivo, y a partir de ahí me empezó a interesar todo este asunto.
Ahora, hay una forma en particular de tomar fotos. Yo pienso que tomar la foto es solo la mitad del camino, creo que el photoshopping (manipulación de la foto o edición de la imagen) es el siguiente paso a dar. En un principio, mis fotos no son muy buenas si las vemos desde el punto de vista de la imagen de la cámara. No obstante, después que dichas fotos les hago unos pequeños arreglos de edición en el Photoshop, las fotos realmente cobran vida propia. Así que también he notado que tengo mi propio estilo a la hora de hacer el photoshopping, incluso lo puedo notar desde el momento que voy a tomar la foto.
Otra cosa que es interesante resaltar es que durante el día yo trabajo con las bandas en el estudio de grabación aquí en FINNVOX, y después por la noche sucede que me encuentro en primera fila con mi cámara tomando fotos a estos mismos grupos que vi durante el día en una sala de conciertos (algunas veces las mismas bandas se sorprenden de verme en los conciertos tomando fotos con la cámara). Hace algunos años atrás, dichos grupos no lo entendían: «Me decían que estaba en el lugar equivocado, deberías estar en el estudio y no aquí». Bueno, eso ya no importa. Algo bueno de ser muy amigo de muchas de estas bandas, es que te permiten estar en ciertos lugares arriba del escenario que los demás fotógrafos tienen prohibido acercarse.
Es decir que cuando NIGHTWISH estuvo en Madrid ofreciendo un concierto, tu estuviste con ellos.
Si, claro. Por ejemplo, NIGHTWISH estuvo en el Sauna Open Air Festival en la ciudad de Tampere, y yo estuve tomando fotos arriba del escenario. Yo fui el único fotógrafo al que se le permitió estar ahí arriba, estuve a solo un metro de la batería. Claro todo esto es posible puesto que soy amigo muy cercano de la banda. No obstante, la fotografía sigue siendo solo un pasatiempo. Yo recibo mi salario de FINNVOX, ese es mi trabajo principal. Lo bueno de la fotografía es que no pienso en ella como un negocio y que me van a pagar por ello. Es más relajante cuando lo ves como un pasatiempo y no como tu profesión. Pero, tal vez en el futuro la fotografía se podría convertir en algo más grande para mi. Esto podría suceder si me fuera alejando poco a poco de la masterización y poner más enfoque en la fotografía. La gente siempre me pregunta si he pensado en hacer una exposición o lanzar un libro con mis fotografías.
Si una exposición o algo similar con las fotos…
Si, siempre me digo a mi mismo que estoy preparado para hacer eso, pero no le lanzo a la bola a nadie. Solo estoy esperando que alguien se interese y me pregunte, yo no me voy a vender a mi mismo con esto de la fotografía. Yo solo estoy esperando que la gente se de cuenta de mi trabajo, no me voy a dirigir directamente a las personas a preguntarle si han visto mis fotos, eso no! Dejaré que crezca paso a paso, puesto que esa es la forma adecuada cuando te vas haciendo más conocido.
Claro, ¡esperar por el momento preciso!
Si.
Me gustaría conocer tu opinión sobre la fotografía en vivo. Qué piensas acerca del estilo que tienen los fotógrafos en ese sentido, ya que en España existen muchos fotógrafos dedicados al negocio de la música pero algunos poseen un estilo definido. En España hay mucha competencia, no obstante en Finlandia hemos notado que los fotógrafos aquí son más tranquilos y respetuosos.
Si, eso es cierto. Yo creo que lo que pasa en Finlandia es que el negocio de la música es muy pequeño, y además, respecto de la fotografía todo el mundo se conoce aquí. Todos somos amigos. En la actualidad si hablamos acerca de las compañías de discos y los gente que trabaja para ellas, por ejemplo podemos poner el caso de alguien que ha estado trabajando por 5 años en EMI, y que repente quiere hacer otra cosa y se cambia a trabajar a Sony Music, pasados 3 años se cambia de nuevo pero esta vez a Universal. Así son las cosas aquí, cualquier persona puede cambiar de trabajo en el mismo sector, todos nos conocemos y somos amigables los unos a los otros. Incluso, puede pasar aquí en Finlandia que hay dos bandas con estilo más o menos similar y que las mismas tienen pautada para el mismo día el lanzamiento de sus respectivos discos. Pues dichas bandas -que en este caso pueden ser KOTITEOLLISUUS y CMX– pueden llamarse por teléfono y arreglar este conflicto sin ningún problema, y ambos cambian la fecha del lanzamiento de sus discos. A su vez, cuando hay conciertos en determinado bar o algún festival puedes ver a personas que trabajan en diferentes sellos discográficos hablando y pasándolo bien. Y lo mismo ocurre con la fotografía, todos se conocen aquí y como la mayoría de los fotógrafos trabajan de freelancers pues toman fotos de los mismos eventos sin problema.
Eso es una medida muy inteligente, puesto que en España es una guerra eso de la fotografía en vivo. Cada concierto es una lucha, y la mayoría de las veces los fotógrafos son pretenciosos y presumidos.
Bueno eso es verdad, pero aquí no somos así. Por ejemplo, yo he estado en el foso tomando fotos y si me doy cuenta de que arriba del escenario esta ocurriendo una situación interesante, pues le puedo decir sin problemas al fotógrafo que esta a mi lado para que este aproveche el momento sacando una foto.
Vale, pues ese tipo de cosas en España no sucede.
Otra cosa que también he notado es que si realmente quieres tomar buenas fotos -y que estas a la vez sean diferentes a las demás- pues eso va a depender un poco de que tipo de lentes y objetivos utilizas. Yo por esta misma razón ya no tomo fotos normales. Con el propósito de tomar fotos diferentes yo ahora utilizo una pantalla de fotos de color blanco o tengo un objetivo largo de 200 milímetros. Así que puedo hacer algo que sea un poco diferente a lo que hacen los demás: «No se donde he dejado mi ordenador pero puedo mostrarles algunas fotos que tome en el festival que tuvo lugar en la ciudad de Tampere«.
Ahh, si! Creo que la banda OPETH estuvo en dicho festival. Tenemos muchas ganas de ver a dicho grupo.
Si, ellos estuvieron tocando allí (nos muestra las fotos). Aquí hay algunas fotos que tome desde el foso. Por ejemplo, existen situaciones cuando eres amigo del ingeniero de mezclas, así que sin ningún problemas puedo estar de pie junto a él sacando fotos o desde la torre de las luces. Eso es algo que no todo el mundo puede hacer, ya que a los fotógrafos solo se les permite en los conciertos sacar fotos desde el foso.
¿Has notado algún tipo de diferencia en relación con las bandas españolas que vienen ahora (actualidad) a masterizar sus discos contigo que las españolas que vinieron en años atrás?
Si, me he dado cuenta de algunas cosas. Primero que todo, es importante señalar que cuando se trabaja con bandas de metal en Finlandia todo el mundo conoce como funciona esto aquí y la forma de trabajar. Puedo decir por ejemplo que si estoy masterizando el primer demo de una banda de chicos de 16 o 17 años de edad, que dicho demo es -en la mayoría de los casos- mucho mejor que el séptimo disco de un grupo alemán de hard rock. De manera, que aquí en Finlandia la gente que toca en bandas de metal es muy talentosa. Desde muy temprana edad los chicos empiezan a tocar, también hay un sistema muy bueno de enseñanza en la escuela respecto a si quieres aprender a tocar cualquier tipo de instrumento musical. Y no es solamente aprender a tocar un instrumento, sino también que aprenden a componer: los chicos con veinte años o menos pueden tocar, escribir buenas letras, producir ellos mismos e incluso hacer arreglos. Por tanto, estos chicos están poniendo la barra muy alta respecto de los demás grupos en Europa.
Si la bandas españolas quieren estar en la misma posición que éstos chicos, deben de trabajar mucho. No obstante, ha habido un cambio y definitivamente en este momento de España están surgiendo muchas cosas muy interesantes. Me he fijado, por ejemplo que aquí en Finlandia tenemos muchos grupos cuyo estilo es melodic o symphonic metal, pero en cambio los grupos españoles con los que he trabajado se encuentran más bien dentro de la corriente de angry, thrash y ciertas cosas más violentas.
Ahora hay muchas bandas españolas que se encasillan dentro del brutal death metal.
Si es correcto, ese es el estilo «brutal metal». Yo creo que esto que esta pasando es algo único en España, aquí tenemos lo mismo, pero me gusta mucho lo que hacen los españoles.
Si, claro. Por ejemplo ANGELUS APATRIDA es una banda thrash metal que toca realmente rápido, a toda velocidad!
Claro. Yo hice un disco para la banda WARCRY, los chicos estuvieron aquí en el estudio –Victor García, vocalista- y Danny (Daniel Sevillano) el ingeniero de mezclas. Por lo que yo tengo entendido WARCRY es una banda de la vieja escuela de melodic metal. Pero los jóvenes de hoy están haciendo esta clase de brutal/thrash/speed/fast, sin embargo lo están haciendo muy bien.
Creo que tal vez esto se debe a la situación actual. Todo el mundo esta enfadado y molesto. Esto esta ocurriendo en todos lados, no solo en España.
Probablemente. La gente esta enfadada y quieren descargar toda esa agresividad en algún sitio. A ver si me puedo acordar el nombre de alguna de estas bandas. No me acuerdo, me estoy volviendo viejo (Risas). Hay un estudio de grabación en la ciudad de Madrid, Sadman Estudios. Yo ya le he dicho a algunos grupos finlandeses de que deberían ir a dicho estudio a hacer las mezclas de sus grabaciones, puesto que Carlos Santos esta haciendo un gran trabajo en el subgénero del brutal/angry metal.
Si, Carlos Santos realizó la masterización del ultimo disco de la banda RHESUS.
RHESUS fueron de los primeros grupos españoles con los que he trabajado, 15 años atrás. Los chicos de la banda estuvieron aquí en el estudio conmigo. A partir de ese momento han viajado a Helsinki muchos otros más grupos españoles. Después, Carlos Santos ha estado aquí acompañando a algunos grupos, entonces nos empezamos a conocer muy bien. Poco después he hablado con Carlos en algunos festivales. Posteriormente, lo he visitado en varias ocasiones en su estudio en Madrid. En la actualidad, Carlos me envía todo el tiempo un montón de cosas y a su vez hemos estado trabajando juntos en muchos proyectos. Creo que tenemos algún tipo de conexión, él sabe/conoce exactamente en que clases de cosas estoy trabajando y yo se que clases de mezclas él es capaz de hacer. Algunas veces si un grupo no esta del todo seguro de querer masterizar un disco conmigo aquí en Helsinki, Carlos siempre me envía una canción, entonces yo hago una muestra gratis (sample) de la canción ya masterizada y después de eso me dan luz verde para masterizar todo el disco. Creo que Carlos tiene su propia banda y a su vez toca la guitarra en otros grupos. En realidad me encanta el trabajo que él esta realizando.
También hay otro estudio en Madrid que se llama New Life Studios, ellos trabajan con cosas más melódicas. Es muy bueno saber que hay diferentes clases de estudios haciendo y trabajando con diferentes clases de estilos musicales.
Si, es bueno que no se desarrolle solamente un solo estilo.
Respondiendo a tu pregunta anterior, creo que la calidad de las bandas españolas, incluso si hablamos de las mezclas, realmente está creciendo. Todavía quedan muchas cosas buenas por llegar. Conozco algunas personas, también están los chicos del sello Avispa Music y que además operan el estudio M20. Ellos hace muchos años atrás que en ese tiempo no tenían las habilidades adecuadas para trabajar con el metal y que esa era la razón por la utilizaban mis servicios. Pero creo que ahora ya han aprendido bien, al menos en lo que se refiere al estilo del brutal metal puesto que son realmente muy buenos.
Te puedo nombrar muy fácilmente al menos 20 bandas con las que he trabajado que tocan este tipo de estilo, pero no tengo ni idea si dichas bandas son realmente conocidas en España. No se que tan grandes sean, cuanta gente los conoce o si son realmente bandas de nivel underground.
Si, algo por estilo.
Pero si me puedo imaginar que por ejemplo el nuevo álbum de WARCRY si es algo importante. Creo que la banda es bastante famosa en Argentina.
Si, las bandas españolas están viajando a Latinoamérica. Por ejemplo, SAUROM estuvieron de gira por Latinoamérica y les fue muy bien.
Por ejemplo, hace 5 años estuve en el festival Lorca Rock y la razón de por la cual asistí fue porque NIGHTWISH, LORDI, APOCALYPTICA y TURISAS estuvieron tocando en dicho festival. Cuatro bandas finlandesas tocando en festival de metal español, los chicos de WARCRY también estuvieron tocando en dicho festival. Una historia graciosa fue cuando hace unos meses atrás Víctor García estuvo aquí en el estudio haciendo las mezclas con Mikko Karmila, y yo que estuve trabajando en la masterización no me atreví ha comentarle a Victor que lo vi tocar en vi hace 5 años atrás en el Lorca Rock.
Si, hay muchas bandas finlandesas que siempre van a tocar a España.
Me he dado cuenta de ello. Muchas van allí de gira y también hay muchas bandas pequeñas que van a España a tocar en clubes y bares. Conozco a muchas que han ido.
Por ejemplo, Sonata Arctica estuvieron tocando el año pasado en el festival Sonisphere.
STRATOVARIUS también estuvieron recientemente tocando en Madrid, además estuvieron es algún programa de televisión y en concierto en Barcelona.
Si, creo que estuvieron en el programa «Los conciertos de Radio 3» de España.
Si, así fue. Puesto que pusieron en un página web un enlace para poder ver dicho programa. Tocaron como por media hora o algo por el estilo.
Incluso MICHAEL MONROE (antiguo vocalista de HANOI ROCKS) estuvo de gira por España el año pasado.
Si! Hemos hablado acerca del metal y lo mucho que me gusta la música pesada, pero pienso que la nueva banda de MICHAEL MONROE es la mejor banda en vivo de este año. Realmente me gusta!
Si, he estado leyendo algunas reviews y reseñas del disco, y dicen que la banda toca muy bien y coordinados.
Si, pero no estoy hablando de ellos respecto a su disco, sino que MICHAEL MONROE tiene 51 años de edad y deberías como se mueve en el escenario. Parece el conejo de la marca de baterías Duracell, se la pasa corriendo todo el tiempo y salta por todo el escenario.
Un poco parecido a Iggy Pop.
Si, muy similar. La banda es muy buena, e incluso si hablamos de toma fotos en vivo creo que la banda de MICHAEL MONROE es una banda muy interesante en ese aspecto. Es muy difícil fotografiarlos en vivo, puesto que se mueven muy rápido en el escenario, pero si se podrían sacar unas fotos muy buenas. No dudéis de ver a esta banda si tenéis la oportunidad.
Este verano hemos estado disfrutando de algunos festivales por en Finlandia como el Provinssirock, Tuska Open Air o Rock the Beach donde hemos podido también estar haciendo fotos, imagino que tu también…
Si, eso esta bien. Algo bueno de conocer gente y tener amigos es, bueno hace algunos años atrás la empresa organizadora de conciertos Live Nation esta organizando un festival o unos conciertos y uno de mis amigos (ahora tengo muchos amigos trabajando allí) escucho que estaban buscando alguna persona que conociera fotógrafos puesto que necesitaban uno para que tomara fotos en el festival Sonisphere. Entonces, un amigo que trabaja en ahí me envío un email preguntando si me gustaría tomar fotos para dicho festival y si les costaría muy caro mis servicios? Yo le respondí que claro que no saldría caro, que solo necesitaría un pase de producción que me permita entrar gratis a cualquiera de los lugares del festival, además mi hijo me acompañó: «Solo quiero algunos pases gratis para entrar al festival, les puedo permitir usar mis fotos, pero los créditos de dichas fotos me pertenecen a mi«. Entonces, lo hicimos en la forma de que cada vez que tocaba alguna banda en el festival yo tomaba las fotos y luego de cada concierto iba a la oficina de producción y subía las fotos de dicho concierto a la página de Facebook del festival Sonisphere. De manera, que después de esta experiencia cada vez que tienen algún festival siempre me preguntan si asistiré. Yo siempre les contesto que si y ellos pues me envían un par de pases gratis. Entonces, lo que hago es que voy y tomo las fotos sin flash desde el foso durante las 3 primeras canciones permitidas. Luego continuo tomando fotos arriba del escenario con mi pase de acceso a todas las áreas.
Yo creo que tomar las fotos solo durante las 3 primeras canciones del grupo es lo mejor. Lo prefiero.
Claro, eso es verdad, pero claro si lo ves solamente desde un punto de vista. Si cambias el ángulo también puedes subir al escenario y continuar haciendo fotos por ejemplo desde la consola de las mezclas. Yo tengo muy buenas fotos de los conciertos de METALLICA y SLIPKNOT.
¿Estuviste entonces en el Rock The Beach?
Si, solo asistí los miércoles y viernes, puesto que el día domingo estuve en el Tuska Open Air Metal Festival.
Si, porque el Tuska se celebró al mismo tiempo que el Rock The Beach. Me gustó mucho ver a KING DIAMOND.
Tuska es un festival que acoge a bandas de metal un poco más alternativas. La gente que va al Tuska le gusta el black o el gothic metal. En cambio por ejemplo Rival Sons tocaron Rock The Beach, por lo que ahí ya no solo estamos hablando de metal, pero éste es un grupo al que estoy siguiendo de cerca.
Si, ellos estuvieron tocando en algún concierto también previamente por aquí.
Si, ellos estuvieron en el festival Kivenlahti Rock y después estuvieron en la ciudad de Tampere el domingo. Me perdí ambos conciertos, el sábado cuando ellos estuvieron en Kivenlahti yo estuve en festival Sauna Open Air en Tampere, y luego el domingo cuando ellos estuvieron en Tampere yo ya me había ido a mi casa.
Pues eso es todo Mika, muchas gracias por la entrevista y por tu tiempo.
¡Gracias a vosotros!
